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10 reflexiones tras volver a ver Friends


Los que crecimos en los 90 tenemos Friends como la primera sitcom a la que nos enganchamos, pero últimamente he visto gente comentando por las redes lo anticuada que se ha quedado. Por supuesto, con la desconfianza que nos caracteriza a los gallegos, decidí volver a verla para sacar mis propias conclusiones. Y sí, es cierto que, ya de adulto y tantos años después, se fija uno en cosas nuevas.

Las obsevaciones que pongo a continuación han de entenderse como curiosidades y reflexiones, no necesariamente como defectos que he sacado en plan cínico o pejiguero.

 

1. El personaje de Joey es muy incoherente.

Joey comienza siendo una especie de chulo con “inteligencia callejera”, pero a medida que avanzan las temporadas se va haciendo más y más estúpido hasta acabar siendo una especie de Homer Simpson ligón. Es llamativo cómo en la primera temporada se ríe de Ross por tragarse la mentira piadosa de “el perro se ha ido a vivir a una granja” y, sin embargo, varias temporadas después, es él quien se la cree aplicada a sus mascotas “Pollita y Pato”.

También es curiosa su evolución física. Matt LeBlanc era el actor más atractivo al principio de la serie y continuó haciendo de “guapo irresistible”  pese a no haber envejecido tan bien (10 años no pasan en balde). Canta especialmente teniendo en cuenta que, en las últimas temporadas, Joey compite con Ross por el amor de Charlie, estando el paleontólogo interpretado por el actor de toda la plantilla al que mejor habían tratado los años (David Schwimmer)

Joey con su amigo “Abracín”

2. Nueva York es como una aldea.

En el Manhattan que nos muestra la serie, es tremendamente común encontrarse fortuitamente con conocidos por la calle, en el parque o incluso en restaurantes y bares. Muchas veces, el conflicto de los capítulos proviene de que los protagonistas mienten y son vistos por un conocido allí dónde en teoría no deberían estar. El no va más es cuando, en la temporada 9, Phoebe y Ross son atracados por alguien que resulta ser un antiguo amigo de la primera. Ni en Lugo me han pasado cosas así, oye.

Exteriores del edificio de Friends en Manhattan. Foto propia, 2017.

3. Los guiones eran más fáciles de escribir antes de que llevásemos móviles.

Muchas veces bromeamos con cómo los guiones de terror suelen inventarse cualquier excusa para que los teléfonos no funcionen. Pues eso también sería necesario si Friends se hubiese escrito en la actualidad. El nudo de varios episodios sería inexistente si los personajes pudiesen comunicarse directamente en todo momento, como podemos a día de hoy. A la mente me viene el capítulo en que llaman a casa de Joey para ofrecerle un trabajo pero es Chandler quien contesta y olvida pasarle el recado. Cuando algún personaje liga le da a su pareja un teléfono fijo escrito en un papel ¡Qué raro suena a día de hoy!

Encanna!?

4. Nostalgia del mundo pre-crisis.

Ross, a los 26 años, ya se había divorciado e iba a tener a su hijo Ben. Rachel es aún más joven cuando se fuga de su boda. Más tarde, tendrán a su hija común, Emma, cuando rondan los 30. Para entonces ambos gozan de estabilidad y éxito laboral, y no solo ellos, también el resto de sus amigos. Sé que Friends es ficción y además se desarrolla en un país rico, pero no puedo evitar pensar en lo lejos que yo y los de mi entorno estamos de esa situación encontrándonos en la misma franja de edad. Si los EEUU pre 2008 era así, creo que entiendo un poco mejor a la gente que se tragó lo del “make America great again”. Es triste que una generación viva peor de lo que vivieron sus padres.

Mi pareja y yo, pero sustituyendo al Bebé por una caja de helados.

5. ¿Es una serie machista?

En un mundo en que hay que poner vikingos negros en las pelis para que no te llamen racista, muchos tachan a Friends de machista y homófoba, pero yo no lo veo así. Al igual que en la vida real, hay personajes que tienen tics machistas sin ser ellos conscientes, pero no se cae en la apología de ese comportamiento. Analicemos a los personajes masculinos:

  • Chandler: Tiene un problema de homofobia, pero ¿A qué se debe? Su padre era abiertamente homosexual y eso le hizo objeto de acoso escolar. Está resentido, no siente odio porque sí. Además, acaba por superar sus prejuicios yendo a Las Vegas a ver el espectáculo de Drag Queen de su padre e invitarlo personalmente a su boda.
  • Ross: Al igual que Chandler, Ross también fue un “pringadillo” en el instituto, probablemente debido a su personalidad de “empollón”. Esto unido al hecho de que su primera esposa resultase ser lesbiana lo hacen un tipo inseguro, por lo que pretende en muchas ocasiones compensar haciéndose el “machote”. De ahí que se sienta incómodo cuando su hijo quiera jugar con muñecas o cuando “la” canguro resulte ser un hombre. La serie nunca muestra estos comportamientos de Ross como ejemplares, y suelen hacer que acabe en ridículo.
  • Joey: Reproduce el estereotipo de mujeriego que se sigue viendo en series a día de hoy. Viene de una familia católica conservadora y no es que sea muy inquieto intelectualmente, así que es coherente que imite los comportamientos tradicionales. En cualquier caso yo lo veo más como un egoísta de las relaciones que como alguien que se crea superior a las mujeres. Me sigue pareciendo menos machista que otros mujeriegos de series que vinieron despues (por ejemplo, Barney Stinson o Charlie Harper)

De izda a derecha: La madre de Chandler, Chandler, el padre de Chandler

 

6. Cameos inesperados.

10 temporadas dan para muchos cameos y hay por Internet un montón de listas de todos ellos, pero me gustaría destacar unos cuantos que no recordaba, como por ejemplo el de Charlie Sheen (marinero novio de Phoebe), el de Sean Penn (Novio de Ursula y después de Phoebe) o el de Jean Claude Van Damme (Como él mismo)

Otras apariciones (que no cameos) que destacaría son el de Hugh Laurie (El Dr. House en persona hace de compañero de asiento de Rachel en un avión) y el mejor: Anna Faris, a.k.a. la tía de de Scary Movie, que hace el papel de chica ingenua y simple que se ha quedado embarazada por accidente. Me parece un papel muy parecido al que interpreta en Mom y ¡Qué cojones! en mi mente es el mismo personaje de un universo paralelo, a lo Marvel Ultimate.

Crossover Mom – Friends en un universo alternativo

7. Phoebe y Joey.

Una queja común de los fans de Friends es el enamoramiento ortopédico entre Joey y Rachel. A mí siempre me ha parecido que, si con alguien tenía química Joey, era con Phoebe: Se lo pasan muy bien juntos, se preocupan mucho el uno del otro y harían una pareja muy loca. Recordaba algunos besos entre ambos, pero siempre para contribuir a la broma y nunca en momentos sentimentales. Al volver a ver la temporada 1 (la que menos recordaba) redescubrí un capítulo en que Joey besa a Phoebe confundiéndola con su gemela, Ursula, e inmediatamente se da cuenta del error. Es un momento realmente emotivo que, si como yo, os habíais quedado con las ganas de verlos juntos, deberíais volver a ver (Episodio 1×17)

Unidos por su visión mágica del mundo y su alegría de vivir.

8. Mis episodios favoritos siguen siendo los mismos.

Hay 2 episodios que, para mi sobresalen: El del Unagi (6×17) y El que el stripper llora (10×11), este último por ser en el que Joey va a un concurso televisivo de preguntas . Siguen siendo mis favoritos, pero junto a ellos ahora tal vez incluya El de la cinta de vídeo (8×04), en el que se explica el truco de ligar de la historia del mochilero en Barcelona.

Unagi es el estado mental de estar siempre alerta ante el ¡PELIGRO!

9. Sus vidas me siguen dando envidia.

Eran, los protagonistas, un grupo de jóvenes adultos que tenían la vida que nosotros, por entonces infelices adolescentes, anhelábamos tener: Vivir rodeado de amigos en una ciudad guay, ser independientes económicamente y encontrar el amor. Siempre intuí que mantener un grupo cohesionado de amigos a partir de los 25 sería complicado y no me equivocaba. Seguramente sea lo que más añoro de mis años de estudiante y este blog en el que escribimos amigos que vivimos alejados, es muestra de ello.

Los capítulos de Barbados me dan muy buen rollo. Los viajes en pandilla son lo mejor que hay.

10. Sigue siendo de mis series favoritas.

En realidad esto ya me lo imaginaba: He vuelto a ver Friends en Netflix, pero lo cierto es que nunca han dejado de emitirla en canales secundarios de TDT y muchas veces me he quedado a verla. Al igual que me pasa con Los Simpson y Futurama, siempre agradeceré que una cadena la emita en bucle para rellenar, aunque sea capaz de recitar los diálogos. Su humor ya forma parte de mí y esos 6 amigos son, de algún modo, también amigos míos.

Y si a las nuevas generaciones no les gusta… pues está bien, no pasa nada. A fin de cuentas, como decía un sabio que compartía piso conmigo: “Es ley de vida”.

(Des)encanto: ¿Es un bluf o necesita tiempo?


Crítica SIN SPOILERS

Acabo de terminar la primera temporada de (Des)encanto, ya sabéis, la nueva serie de animación de Matt Groening. Narra las aventuras de Tiabeanie, la joven y juerguista princesa del mágico reino de Dreamland (Utopía en la traducción española).  Junto a ella van Luci, un pequeño demonio y Elfo, un elfo (claro). Cabe destacar que, aquí, los elfos son más parecidos a duendecillos que a lo que comunmente se entiende por esta raza en la fantasía medieval, género que la serie parodia. Esta primera temporada está compuesta por 10 episodios autoconclusivos.

Como fan absoluto de Futurama y Los Simpson (Pese a que sus 12 temporadas buenas hayan quedado diluídas por otras 17 “reguleras”) me ha costado mantener el hype a raya, pero creo que lo conseguí: Me enfrenté a ella a autoconvencido de que no me iba a flipar como las anteriores, al menos no en un primer visionado. Y la verdad es que no me equivoqué.

Al igual que es un error decir que un futbolista de 18 años es “el nuevo Pelé“, no sería justo comparar (Des)encanto con Futurama. Lo que pasa es que complicado no hacerlo cuando se han empeñado fusilar su estructura y espíritu. Incluso el primer capítulo es muy similar al primero de la citada serie y sus protagonistas son fácilmente identificalbes con Fry, Leela y Bender. 

El mayor problema tal vez sea el ritmo y me cuesta mucho explicar esto. De algún modo, a veces los capítulos se hacen lentos, incluso juraría que los personajes, por momentos, se mueven de forma ralentizada arruinando el timing, tan importante en el humor. Os pongo un ejemplo: Imaginad que estáis viendo una sitcom, hay un chiste y en vez acabar ahí la escena te la alargan un par de segundos en el que los personajes continúan lo que estaban haciendo o simplemente se quedan mirándose en silencio. Muchos gags pierden fuerza por cosas así.

El reino de Dreamland no cumpliría la ley de costas de Galicia.

Otra cosa que he echado en falta es ESE capítulo brillante que te engancha a una serie para siempre. Un episodio memorable, con alguna frase que la gente luego repita, o una escena digna de referenciarse. Así como Futurama, ya en su segundo capítulo, nos daba la tronchante canción de “Somos balleneros” y la mítica frase de Bender de “Casinos y furcias”, aquí ningún capítulo sobresale de los demás. O al menos no por mucho.

Pero no todo es malo. Los capítulos son, en general divertidos y el tipo de humor elegido escapa de la deriva soez de los actuales Simpson buscando volver al humor absurdo que los caracterizaba en su origen. A medida que avanzan los episodios, los personajes secundarios van dibujándose más y la serie se va enriqueciendo. Uno acaba la temporada con sensación de trayectoria ascendente y da lástima que no haya un par de capítulos más. Eso es buena señal.

Los personajes secundarios acaban por convertirse en lo mejor de la serie.

Y si es cierto que Futurama ya nos dio episodios clásicos enseguida, en el caso de Los Simpson hay que ir a la segunda temporada para empezar a ver capítulos realmente buenos. De Groening no esperamos otra cosa que lo mejor y tal vez esto haya jugado en su contra en esta época en que se exige inmediatez y los matices están mal vistos.

De modo que, respondiendo a la pregunta planteada en el título, creo que tiene los ingredientes para convertirse en una gran serie si le damos tiempo para que afiance su tono y ritmo propios. Yo le daría una oportunidad.

O Son do Camiño, una crónica tardía (Parte 3 de 3)


Y por fin el desenlace de esta historia que narra, en plan gonzo, lo ocurrido en el festival O Son do Camiño. Si no has leído las partes anteriores (y suponiendo que quieras hacerlo) están disponibles aquí: Parte1, Parte2.

Último día, sábado 30: Mitomanía.

Cuando me desperté por la mañana, mi afonía se había convertido en un auténtico problema. He descubierto que cuando estás afónico a ese nivel, la gente tiende a meterse más contigo a sabiendas de que no les puedes contestar ¡Malditos cobardes!

Nos habíamos despedido la noche anterior citándonos para un vermú que jamás ocurrió porque en algún momento habría que dormir. A eso del mediodía comenzó a llover a mares. Entre eso, el cansancio, que los grupos de la tarde no nos interesaban mucho (A excepción de Terbutalina, pero eran demasiado temprano) y, para que negarlo, que el Argentina-Francia estaba muy interesante, no nos presentamos en el recinto hasta eso de las 7pm. Justo a tiempo para enganchar el primer gin-tonic y ver empezar el concierto de Novedades Carminha.

Novedades Carminha, foto propia.

El auditorio estaba bastante vacío debido a las inclemencias del tiempo, que sin embargo comenzaba a mejorar. Lo agradecimos tras dos días de constante aglomeración ¿Y qué decir del grupo? Salieron con la ilusión y el aliciente que da tocar en casa y convencieron. Siempre he dicho que este grupo es el heredero del estilo de Siniestro Total por sus influencias punkis y su retranca. Mis amigos y yo no parábamos de mirarnos y partirnos con las letras (pero de forma intencionada, y no como el día anterior en Residente). Son una banda de reirse y bailar a saltos con tus amigos. No pretenden ser más y nosotros se lo agradecemos.

Ya os avanzo que este día ignoramos por completo el escenario pequeño. Mucha gente me dijo que León Benavente estuvieron de la hostia, pero por lo poco que he escuchado de ellos me parecen el típico grupo indie español de música coñazo y cantante sin voz que a la gente le mola “por las letras, que son pura poesía”. Ahora bien, es posible que en directo se transformen y mi opinión cambie radicalmente como ya me ocurrió en su día con Vetusta Morla.

Aclarado esto, los siguientes en presentarse en el auditorio fueron otros resucitados: Mando Diao, que siguen en su lucha por recuperar el éxito que ellos mismos tiraron por la borda tras lo de pasar inexplicablemente a cantar en Sueco, el álbum infame e igualmente inexplicable Ælita y despedir al cantante principal y cofundador.

Mando Diao, foto propia

Creo sinceramente que deberían comprarse una casa en Galicia: Es el único sitio en que siguen estando de moda y se les profesa un cariño fuera de lo normal. Pese a los espectáculos lamentables que han dado los últimos años en estas tierras, siguen tocando aquí con frecuencia y llenando. Joder ¡que este fue ya su segundo concierto en Santiago en lo que llevamos de 2018! Si siguen así van a acabar yendo a Luar como ya le pasara a Boney M.

El concierto fue mucho mejor de lo esperado (aunque estar, están cascaos) y la gente se implicó mucho. A lo mejor fue impresión mía, pero yo los vi emocionados. Coreamos, saltamos, hicimos ruido, nos lo pasamos bien, sí, pero fue un espejismo. Como una cena de antiguos alumnos: Mola volverse a juntar por una noche, pero los tiempos del insti no regresarán nunca.  Desde luego nada que ver con aquellos Mando que vi hace ya una década (justo antes del “Dance with somebody”) y parecía que se iban a comer Europa.

Me he puesto intenso con esta especie de elegía, esperad que compense: Como había mucha cola, meé contra un pino y se me metió meao en el tenis del Primark porque, como sabrán los que se leyeron el volumen anterior, estaban rotos. En fin, tras este asqueroso “inpass“, volvamos a la crónica.

Era el momento de prepararse para Lenny Kravitz. Reconozco que mi presencia en este concierto era por pura mitomanía, que no es el más noble de los motivos por el que ir a un concierto. Me da un poco de rollo esa actitud de coleccionista de cromos en plan “¡yo vi a tal!” y me temo que este era el motivo mayoritario por lo que la gente estaba allí.

Lenny Kravitz, foto propia.

Supongo que por eso mismo me encontré aquí con un par de posturillas un tanto desagradables. Como ellos van a por la celebrity y la música se la suda, se enfadan si les empujas accidentalmente al saltar. Si no quieres que los selfies te salgan movidos, vete del foso, que esto es un concierto de Rock, subnormal.

Si ya, cuando apagaron las luces, todo el mundo empezó a chillar (menos yo, que recordemos que estaba afónico), cuando al fin salió Lenny parecía que se derrumbaba el auditorio. Reconozco que es un portento. Desbordaba el escenario con su presencia. Inexplicable y magnético.

Pero atiende, que el cabrón arrancó con “Fly Away”, con dos cojones. Y siguió con varias bastante conocidas. Aquello era la releche pero acabó por ocurrir lo que yo me temía: En cuanto pasaron las 4-5 más populares, nadie se sabía ninguna más. Llegaba a ser un poco incómodo cuando ponía el micro para que cantásemos y solo se oían tímidos tarareos. Es el problema de cuando el personaje se impone al músico.

De todos modos, Lenny tuvo oficio suficiente para superar esos momentos y no dejar que decayera la cosa. Nos tuvo comiendo de su mano durante todo el espectáculo hasta que llegó el momento estelar: Sacó su Flying V, la mítica guitarra en forma de flecha, y puso todo patas arriba con “Are you gonna go my way”. Uno de los mejores momentos de festival. Lenny tocó  un total 20 minutos más de lo que le correspondía y la peña aún le pedía más bises. Una auténtica leyenda del Rock.

C. Tangana, foto de O Son do Camiño.

Entre el retraso del concierto y lo que tardamos de salir del auditorio C. Tangana ya llevaba un buen rato de concierto en el escenario pequeño. La verdad es que este tipo me tiene intrigado tanto por su música como por los jardines en que se mete y el tipo de gente a la que atrae. No estoy seguro de que me guste, pero lo que está claro es que hace algo nuevo y ha atraído a las nuevas generaciones hasta el punto de que me consta que hubo gente que compró la entrada del viernes solo por su concierto. Ignorarlo por “pijo” o porque “el trap es mierda” sería pecar de carcamal.

Me hubiese gustado adentrarme a ver qué ambiente se respiraba en su concierto, pero por desgracia había ya demasiada gente a esas alturas y además nos moríamos de hambre. Evité el sitio de los burritos mierder para caer en el de las hamburguesas veganas más secas de la historia ¿Podemos reconocer ya que los food trucks son una mierda, por favor?

La última actuación de la noche y, por tanto, del festival, fue la de Martin Garrix. A diferencia de con los 2 Djs anteriores, esta vez el auditorio sí estaba lleno. Estábamos destrozados y ya habíamos gastado nuestros últimos tokens. Nos lo habíamos pasado muy bien y nos resistíamos a que acabase, pero de pronto ocurrió algo: El Dj pinchó “Hey girl, hey boy”, de los Chemical Brothers, grupo al que iríamos a ver a Bilbao en unas semanas varios de los que allí estábamos.

Martin Garrix, foto de O Son do Camiño.

Fue como cuando en la ceremonia de clausura de las olimpiadas se le entrega el fuego a la siguiente sede, como si el festival nos diese su bendición y nos emplazase a la siguiente fiesta. Dimos por buena la señal y abandonamos el recinto antes de que la sesión de Garrix acabase.

Un fin de semana, en definitiva, memorable.

 

O Son do Camiño, una crónica tardía (Parte 2 de 3)


Lo prometido es deuda y volvemos con la segunda parte de mis aventuras en O Son do Camiño, festival de música ya presentado en la anterior entrega de esta crónica.

Viernes 29: Los tenis del Primark are made for dancing.

Como ya adelantamos en el anterior episodio, nos despertamos bastante bien teniendo en cuenta lo del Jagermeister. Genial, porque pese a que esta era la única jornada para la que aun quedaban entradas, para mí era la más fuerte del festival. El día estaba nublado y daban posibilidad de tormenta eléctrica, pero finalmente solo cayeron un par de gotas.

La cantante de The Gift al darse cuenta de que olvidó renovar el tiquet de la zona azul. Foto de O Son do Camiño.

Esta vez los grupos de la tarde nos interesaban bastante menos así que llegamos directamente para ver a The Gift en el auditorio. Son, estos portugueses, el típico grupo que ves en muchos carteles pero rara vez a la cabeza, y eso que ya llevan varios años en el asunto. Pues para mí fueron la sorpresa del festival.

Salieron ante un auditorio semivacío, en el que la gente estaba más preocupada de si iba a llover o no que de atender al grupo, y nos pusieron a todos a bailar con su pop electrónico y una cantante entregada. Al final del concierto todos estábamos pegados al escenario y se llevaron una gran ovación bien merecida. Además, el teclista-bajista se parecía a Mortadelo e iba vestido como Filemón, gran homenaje a la cultura de este país. Hay que quererlos. Si tenéis oportunidad, no os los perdáis.

A continuación nos dirigimos a (la barra cerca de) el escenario pequeño para echarle un ojo a unos desconocidos PLYA. Correctos, pero no me llamaron excesivamente la atención. Los vimos un rato mientras apurábamos nuestras consumiciones y regresamos al auditorio donde nos esperaba, (sigh) Residente.

Residente, foto propia.

No me molaba nada Calle 13 y no tenía ningún interés por ver a uno de sus miembros en solitario. Me hubiese quedado de buena gana en el escenario pequeño, pero por motivos que escapan a mi comprensión, a mis amigos sí les gusta, así que no me quedó más remedio que ceder.

Tratando de ser justo, no estuvo tan mal. Un conjunto de buenos músicos y una carismática corista arropaban más que bien al rapero caribeño, que además demostró tener una excelente voz para el género que interpreta y una gran conexión con el público. Fue un buen espectáculo.

¿Cual es el problema entonces? Las letras. Sus canciones como Residente son activismo político del todo a 100. Las de Calle 13… pues lo que yo recordaba que era Calle 13: rimas sonrojantes y cierto tufillo machista-reggatonero. Pero insisto, una vez conseguí ignorar las letras, me lo pasé bien.

Antes de continuar, deleitémonos con este fornido mancebo cuya foto publicó la cuenta oficial del festival ¡¡Grrruaur!!

Después de descojonarnos un rato haciendo freestyle imitando el tipo de rimas de Calle 13, a mis compañeros les entró el hambre, pero esta vez no les acompañé. Se avecinaba el concierto, para mí, más esperado y no pensaba ceder mi sitio. El tiempo que estuve allí esperando me sirvió para hacer un inesperado descubrimiento: Existen personas a las que no les gusta Two Door Cinema Club. Un misterio de los de llamar a Iker Jiménez, oiga.

Solo uno de mis amigos había vuelto al sitio cuando, de pronto, apareció un fulano disfrazado de Pete Doherty que resultó ser Alex Trimble, el cantante de TDCC, y casi sin tiempo para recibirlo, arrancó nuestros pies del suelo con “Undercover Martin”. Empezaban a tope los norirlandeses y no dieron ni un segundo de respiro.

Se sacaron la presión de encima tocando de primeras las más antiguas y conocidas. Esto fue terrible para mi salud, porque me sabía las letras y me desgañité a cantarlas. Nunca aprendo. Nos hartamos de hacer el chiste de “Bueno, nos vamos ya, que el trabajo está hecho”, pero la realidad es que este grupo no tiene un tema aburrido. Tocaron de carrerilla, a penas interactuaron con el público y no tocaron bises. Sin embargo, de algún modo, sí se produjo algún tipo de comunión que no sabría explicar.

Two Door Cinema Club, foto propia.

Tras un final apoteósico, en el que no faltó “Sleep Alone”, me costaba hablar y mi camiseta estaba empapada. Hacía años que no disfrutaba tanto con un concierto. Lo único que no podía evitar pensar es cuánto más hubiese molado de haber sido ya por la noche, pero no se puede tener todo.

Debido al despliegue de fuerzas realizado, era indispensable descansar. Me reencontré con mis amigos al final del foso, al lado del control de sonido y me senté en el suelo con la espalda apoyada en la valla a tomarme un tinto de verano mientras esperaba por el plato fuerte del día: Jamiroquai.

Una vez más, mis gustos y los de mis acompañantes no coincidieron y decidimos quedarnos donde estábamos para ver a Jay Kay y sus colegas. Me había vaciado en TDCC así que tampoco peleé mucho por ir adelante.

Nos quedamos un poco flipaos cuando vimos el estado del cantante. El bueno de Jay ha sido toda su vida un hortera de primera división. Lo del chándal de yonki y el penacho de indio hace cierta gracia cuando eres un chavalín de 20 años, pero cuando eres un señor de 50 al que, además, le sobran unos cuantos kilos, da un poco de grima. En especial si el penacho en cuestión se ilumina como un árbol de navidad y decides ponerte unos guantes blancos como si fueras el puto Mickey Mouse.

Jamiroquai, foto propia.

Por suerte para todos, el cuidado que parece no haberle dado a su cuerpo sí se lo ha dado a su voz. Sigue siendo poderosa y llena de personalidad. Eso, junto a los músicos que lo acompañan, que nunca fallan, es más que garantía de éxito. Sonaron bien, muy, muy bien. Completaron el show con un acertado juego de luces que convirtieron el Monte do Gozo en una discoteca setentera, excelente para el ritmo funky con el que la banda siempre nos atrapa.

Hicieron un buen repaso de su carrera en el que incluyeron algunas canciones del último álbum y las clásicas: Little L, Cosmic Girl, Travelling without moving… Allí bailaban hasta los camareros, tanto, que mis tenis de 8€ del Primark dijeron basta y se rompieron. Y es que ya lo dicen ellos mismos en “Canned Heat”, uno de mis temas favoritos no ya de ellos sino en general: “You never see my feet cause they move so fast. Dance!”. Un gran esfuerzo al que solo cabe echarle en cara el no haber tocado “Virtual Insanity”, pero en fin, alguna hay que dejar fuera.

Justo al terminar, comenzaba La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) en el escenario pequeño. Este grupo me decepcionó, pero no por ellos, sino porque yo pensaba que eran otro grupo. Por algún motivo, creía que eran rollo La Pegatina o Bongo Botrako, y para nada. Hubiese molado un poco de rollo “hey chipirón” a esas horas y justo despues de Jamiroquai. Tonterías a parte, están bastante bien. Quedan de deberes.

Don Diablo, foto de O Son Do Camiño.

Después, mucha gente pegó la espantada y fue cojonudo porque se estaba muy cómodo viendo a Don Diablo. Como ya dije en el volumen uno, no soy muy bueno juzgando a los Djs. Estuvo divertido, aunque quiero mencionar el truco torpe y barato de sacar la bandera de España para ganarse al público ¿No tiene un asesor que le diga que eso en, este país y en un ambiente modernete, no mola? Que tampoco es que personalmente me moleste, pero…

La mayoría del pescao estaba vendido, sin embargo aún quedaba por ver qué sorpresas nos tenía guardadas el pez más gordo del festival al día siguiente.

Y esto dio de sí el segundo día. En breves el tercer y definitivo capítulo de este post que parece alargárseme hasta el infinito ¡Hasta pronto, amigos de Ostia un Lobby!

O Son do Camiño, una crónica tardía (Parte 1 de 3)


¡Hola amigos! Vuestro bloguero desconocido favorito (o sea, yo) se encuentra en plena crisis de los 30, por lo que vuelve a apuntarse a movidas que no hacía desde hace años con la esperanza de darle un canto de cisne decente a su juventud. En este caso, ir a festivales y escribir su experiencia en un blog porque viva el año 2007 me cago en la hostia.

El pasado jueves 28 de junio comenzaba en Santiago de Compostela la primera edición de O Son Do Camiño. Un festival financiado en gran medida por la Xunta de Galicia con un cartel variado, nombres consagrados y un precio, seamos sinceros, de puta risa.

En mi vuelta a este tipo de eventos, me vi rodeado de antiguos amigos de la universidad, el insitituto y el ambiente musical. Como dijo un amigo cuando vio mis fotos en el Facebook: “Fer se ha ido de vacaciones al pasado”. El cartel acompañaba esa borrachera de nostalgia enfrentándome a grupos como Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, The Killers o Mando Diao, ídolos del moderneo durante mis años en la facultad y que, en su mayoría, nunca hasta ahora había tenido oportunidad de ver.

Jueves 28: Resurrección.

Nos liamos un poco con el tema de las pulseras y no llegamos a ver a Bala en el escenario pequeño, una lástima. Tras pillar los tokens y la obligatoria vuelta de reconocimiento, nos sentamos en el prado para ver a Agoraphobia en plan relax. Dieron un concierto muy enérgico y a un volumen absurdamente alto, como tiene que ser. No paran de crecer y lo cierto es que es comprensible. Merecen la pena.

Triángulo de Amor Bizarro, foto de Arturo Coego.

Nos mudamos después al auditorio (el escenario grande) para ver a Triángulo de Amor Bizarro. Siempre me había preguntado cómo funcionaría un show de este grupo en un festival en espacio abierto, lejos del recogimiento y el “tribalismo” de las salas. La respuesta fue que no funciona. Triángulo no conectaron con el público y eso que yo estaba cerca. Lo suficiente como para leer “¡Estáis dormidos, hijos de puta!” en los labios del teclista cuando se adelantó a arengar al público. Yo no se lo tendría en cuenta. Esta banda es de estas que no entran fácil en una primera escucha. Es probable que no te enamoren en un concierto si te cogen por sorpresa porque estabas pillando sitio.

En cuanto a mí, me perdí mis 2 canciones favoritas: La primera porque justo me encontré con un colega y me estaba presentando a sus amigos y la segunda porque tuve que abandonar el foso a causa de que me meaba a nivel extremo. Este último acontecimiento fue clave en nuestra decisión de cambiar del tradicional kalimotxo a los chupitos de Jagermeister con el fin de minimizar el tránsito fisiológico. Contra todo pronóstico, no nos arrepentimos al día siguiente.

Foto de archivo.

Por tomarnos un descanso y pillar sitio para los Ferdinand, nos quedamos en el auditorio y pasamos de ir a Republica. Ignoro si fue una buena decisión porque no conozco al grupo.  El caso es que a penas una horita después, allí estaba uno de mis grupos fetiche, frente a mi, tras tantos años. Salieron, comenzaron a sonar los primeros acordes de “Do you want to” y cuando parecía que el auditorio iba a estallar… EL BAJONAZO. Estaban abriendo el concierto con uno de sus temas más míticos, pero lo tocaban de forma absurdamente ralentizada, como cuando en el YouTube le das a 0.5x para que parezca que el del vídeo va borracho.

Fue un mal comienzo que parecía premonitorio. Aunque las siguiente canciones estaban ya bien ejecutadas, algo fallaba ¿Donde estaban los Franz Ferdinand del puro nervio y energía? Y, a excepción de Kapranos ¿Donde quedó la cuidada estética que un día nos había inspirado a todos a recuperar el rollo “mod”? No me malinterpreteis, fue un buen concierto, la gente acompañó y sus temazos siguen siendo, efectivamente, temazos. Pero aquello estaba falto de alma, como si estuviesemos asistiendo al concierto de una banda tributo a Franz Ferdinand y no a los originales.

Con perdón por la ranciada, pero el tiempo no pasa en balde para nadie. Sacaron disco este año, pero llevaban 5 sin hacerlo y hay que retroceder a 2009 para recordar la última de sus canciones que alcanzó cierta fama. Me duele reconocerlo, pero a día de hoy han alcanzado lo que yo llamo la “fase orquesta” de los grupos de rock: Salen mecánicamente a tocar lo que todos queremos oir. En este caso, sus 3 primeros discos, que fueron la rehostia.

Muchas gracias, Franz Ferdinand, por acompañarme en años clave de mi vida y siempre estareis entre mis grupos favoritos pero por lo que se pudo ver en O Son do Camiño, vuestro tiempo ha pasado. Ojalá esté equivocado…

Franz Ferdinand, foto propia.

Nuestra idea, a continuación, era pillar algo de comer para ver a Rufus T. Firefly. No los conozco pero un grupo con nombre en referencia a Sopa de Ganso tiene todo mi respeto. Lamentablemente eran tales las colas que cuando conseguimos un burrito (bastante mierder, por Tutatis) ya teníamos que pirarnos al auditorio o íbamos a ver a a The Killers desde el quinto carallo.

Con la noche ya cerrada, luchábamos por mantener nuestro puesto en la multitud. Me sorprendió hasta cierto punto que la afluencia de gente fuese tan superior a la de Franz Ferdinand pues yo siempre había sido más de estos últimos y, la verdad, tenía bastante olvidados a The Killers. Craso error, tuve que admitir al final de la noche.

Brandon Flowers enloqueció a la gente con solo con su presencia al frente del escenario con su traje setentero y un símbolo de “macho” en el micrófono. Se ganó al público con su carisma y sus frases ensayadas en español: “Hola gallegos ¡Yo también soy un peregrino!” dijo, y joder, la verdad es que mola que se enteren de a dónde han ido a tocar y hagan el esfuerzo de currarse algo. Más si lo comparamos con la pereza de Alex Kapranos diciendo vagamente “Yeah, yeah, son do caminuou, wow, rock and roll.” entre canciones.

Comenzaron con un auténtico melocotonazo (visca el Fary) que, sin embargo, yo no había escuchado jamás ¿Como era posible? Pues porque es una canción nueva. Han sacado un nuevo álbum y el single (The Man) mola una tonelada. Estupenda señal.

The Killers, foto propia.

La gente comentaba que ni el bajista ni el guitarrista eran los de siempre. Lo cierto es que no los conozco, pero si así fue, la verdad es que ello no afectó al espectáculo. La voz de Flowers sonó, de principio a fin, como un trueno. Poder cantar tan bien de forma ininterrumpida no parecía ni posible. Genial también el coro y genial la puesta en escena, cañonazos de serpentina incluídos.

Se guardaban lo mejor para los bises. Tras la pausita de rigor, el líder de la banda regresó con un traje dorado brillante. Se permitió un momento de lucimiento ante el público, con los brazos extendidos, consciente de que lo estaba petando, como diciendo “Yo soy el rey de este monte”. Fue muy difícil mantener la integridad física cuando, finalmente, tocaron “Human”. Un concierto para el recuerdo y que me ha hecho interesarme por los nuevos trabajos de la banda. The Killers, para mí, han regresado de entre los muertos.

Sin tiempo a recuperarnos de esto, comenzó Carlos Sadness en el escenario pequeño. Su actitud me produce bastante rechazo y algunas de sus canciones eran en plan “Two Door Cinema Club wannabe” descarao. Creo que es un problema generacional porque público no le faltó y la mayoría eran bastante jóvenes. No me molesta, pero no me gusta.

Lost Frequencies, foto de O Son Do Camiño

La noche terminó con el Dj Lost Frequencies. Reconozco que no sé apreciar justamente el trabajo de estos artistas, así que me limitaré a decir que nos lo hizo pasar muy bien, que para el caso me parece la mejor crítica que le pueden hacer a uno.

Estábamos agotados, pero llenos de expectativas ante el fin de semana que nos esperaba.

Vaya por Dios, me he extendido demasiado y aún no he llegado al segundo día. Vamos a dejarlo por hoy y a ver si puedo publicar pronto la segunda parte ¡Un abrazo, amigos de Ostia un Lobby, y hasta pronto!

Bright: No es buena, pero merece la pena


(Reseña SIN SPOILERS)

Bright, película de 2017 producida por y estrenada en Netflix con el aliciente de ser protagonizada por Will Smith, persona tan carismática que yo creo que ganaría las elecciones en cualquier ayuntamiento español.

Sin rodeos: No me ha gustado mucho por lo genérica y, en algunos momentos, lo aburrida que es. Sin embargo sí me ha interesado el contexto en que toma lugar la acción y creo que es algo curioso de ver para aquellos aficionados al género fantástico.

La película trae a la actualidad las sociedades tantas veces descritas en las sagas de fantasía medieval al estilo, para que entienda todo el mundo, de El Señor de los Anillos. De este modo, vemos una ciudad de Los Ángeles actual en la que coexisten humanos, elfos, orcos y enanos, aunque sabemos de la existencia de estos últimos únicamente por menciones. También, aquí, existe la magia, no obstante, es algo muy poco común y extremadamente restringido por ley, existiendo incluso un cuerpo del FBI para asuntos mágicos.

La convivencia entre razas, pese a ser pacífica, no es igualitaria. Las clase privilegiada está compuesta casi íntegramente por elfos. Los humanos, los más numerosos, conforman las clases media y obrera, pero parecen gozar de cierta “movilidad social” ya que, si bien la mayoría son currantes, se nos muestra que alguno comparte puestos de responsabilidad con los elfos. La posición social de los enanos no se aclara.

Straight outta Mordor

La clave aquí son los orcos, que viven una situación de pseudo-apartheid. Aunque de forma pública no se tolere el racismo, nadie quiere compartir barrio o puesto de trabajo con ellos pues, popularmente, se los considera violentos, tribales, estúpidos y primitivos. Ocupan los puestos de trabajo de menor cualificación, viven en guetos y tienden a delinquir con más frecuencia que otras razas.

Debido a esto de la convivencia entre especies, en algunas reseñas relacionan Bright con Alien Nación, una serie antigua en que humanos y aliens cohabitaban en la Tierra. No he visto nunca esa serie así que no puedo valorar tal afirmación, pero la incluyo por si a alguien le resulta útil.

“Bright” es el don innato que permite utilizar la magia.

La trama se centra en una pareja de policías: Daryl Ward (Will Smith), un veterano policía humano, y Nick Jakoby, novato y el primer agente orco de la historia del cuerpo angelino. Su relación es bastante fría debido a los prejuicios y las malas experiencias de Ward con los orcos así como a la propia falta de aptitudes sociales de Jakoby. Ambos se ven injustamente envueltos en un caso de uso ilegal de magia y se convierten en fugitivos.

Y aquí es donde me bajo yo del carro. Una vez nos han explicado las características de su sociedad, no nos espera más que un desfile de clichés de películas policiacas. A mi me encantan las buddy movies cuando van en clave de comedia, pero esta se toma demasiado en serio a sí misma. Hubiese sido genial una Hora Punta o una Arma Letal entre un humano y un orco, y más contando con un tío con tanta gracia como Will Smith.

Un orco, un elfo y un humano entran en un bar…

Además, la película establece ciertas reglas que luego contradice en varias ocasiones y hace que algunos personajes que actúen de forma increíblemente estúpida sólo como excusa para alargar la trama. Pondría ejemplos, pero quería hacer esto “spoiler free”.

Como alegoría racial, al menos, funciona mucho mejor que Distrito 9 (aunque eso sea como decir “Soy mejor persona que Jack el Destripador”) por mostrar un racismo mucho más sutil y, por tanto, más realista: Oficialmente, los orcos tienen los mismos derechos que todos, pero el rechazo social que sufren los impide prosperar, completándose el círculo vicioso que en la vida real sufren minorías étnicas como los negros en EEUU o los gitanos en España.

circulo_discriminacion

A grosso modo

Esto se ve especialmente en el personaje de Ward, que tiene el discurso de la tolerancia memorizado para recitárselo a su hija, pero luego, en el día a día, no puede evitar tratar a Jakoby con desprecio visceral. Porque son los humanos, y no los elfos, los que más odio sienten hacia los orcos. Aunque pueda parecer paradógico, a diario vemos obreros que culpan de su mala vida a los inmigrantes o inmigrantes de distintas nacionalidades que son racistas entre ellos, como si escupiendo al escalón inmediatamente inferior nos sintiésemos más cerca de la cima. Ahí han hilado fino, hay que reconocerlo.

Lo dicho: no es gran cosa pero si estáis suscritos a Netflix y os gusta la fantasía, yo le echaría un ojo.

The Wasteables: El peliculón que alguien debería hacer.


Se puede decir que The Expendables (Los Mercenarios), con 3 películas exitosas y una cuarta en camino, es ya una saga consolidada. Por tanto, ha llegado el momento de hacer lo que se hace con los productos que se agotan: Parodiarlos. Y yo lo tengo claro: Para parodiar una película que reúne a todas las viejas glorias de acción, hemos de reunir a todas las viejas glorias de la parodia y el humor absurdo.

Trataré, en este post, de diseñar un elenco de ensueño para una película que he decidido titular “The Wasteables”. Invito a Hollywood a robarme la idea sin pudor. Ante tamaña obra del descojone, soy capaz de sacrificar la pasta y el reconocimiento.

Para no repetirme, empezaré por describir mi criterio de selección:

  • Ha de ser gente que aparezca en parodias o comedias absurdas. Comedias románticas, acción cómica, etc… quedan, por tanto, descartadas. Así como también toda la filmografía de Woody Allen.
  • Han de ser actores que o bien ya pasaron sus mejors momentos o bien ya no se dedican a la comedia.
  • Si no me hacen gracia, por muy míticos que sean, no entran. Es mi post y me apareo con él cuando quiero.
  • La gracia está en que se pueda hacer, por tanto, los difuntos quedan descartados. Esta deja fuera a auténticos gigantes como Lloyd Bridges, Gene Wilder, John Belushi y, como no, (Lagrimilla) Leslie Nilsen.

The Wasteables sería un comando de 9 mercenarios (como en la original), cada uno con un rol en el equipo:

Rick Moranis: El líder

Por: La loca historia de las Galaxias

Su inolvidable papel de “Casco Oscuro” y su físico completamente opuesto a Stallone lo hacen perfecto para ejercer como líder de un comando de mercenarios que todo el mundo se tome como el pito del sereno. Mil puntos si repite el chiste de la velocidad absurda.

Casco oscuro, maestro de la “mala suerte”

John Cleese: El negociador

Por: La vida de Brian, Los caballeros de la mesa cuadrada

De los Monthy Python, yo era más de meter a Graham Chapman, pero como su apellido bien indica: Chapó. En cualquier caso, el bueno de John. como guionista y codirector de ambas obras maestras de la parodia y el trolleo, bien merece un cameo al estilo que hiciera Bruce Willis en la película a parodiar.

¿El Frente Judaico Popular? No, somos el Frente Popular de Judea ¡Disidente!

Charlie Sheen: Experto en follar y meter coca.

Por: Hot Shots 1 y 2, Scary Movie 3

De Charlie esperamos que sea Charlie en todo lo que hace. Por suerte él se empeña en no hacer nada más. Como protagonista de una de las sagas más icónicas del género parodia y de la mejor Scary Movie hasta la fecha, su presencia no sólo está asegurada, si no que ha de ser destacada.

Topper Harley elige el topping que le pone a los guantes antes de liarse a tortas

Val Kilmer: Experto en novedades, souvenirs y artículos de coña

Por: Top Secret, Batman Forever (comedia involuntaria)

Celebramos que parece recuperarse de su terrible enfermedad y, aunque aun no tenga el cuerpo para dar mucha guerra, para un par de gags seguro que haría el esfuerzo… A lo Micky Rourke en Los Mercenarios: Que aparece al principio y al final. Y es que protagoniza Top Secret, que dió el pistoletazo de salida al resto de sagas paródicas.

Nick Rivers es un cantante de éxito que se infiltra en la Alemania Nazi.

Rowan Atkinson: Experto en explosivos y restaurador amateur de cuadros.

Por: Mr. Bean y, por si eso fuese poco, Hot Shots 2.

Imagino a Mr. Bean vestido de comando y ya me da la risa. Por supuesto, su papel ha de ser puramente de comedia física y muda, que es como más nos gusta. Tiene que haber repetición del mítico gag de pintar la casa metiendo dinamita en un cubo de pintura. Además, las persecuciones conduciendo su mini desde un sillón atado al techo prometen ser el descojone padre.

Mr. Bean era un tipo pragmático

Robert Hays: Piloto

Por: Aterriza como puedas 1 y 2

A los mandos del hidroavión de “The Wasteables” no iría otro que Ted Striker, el piloto con TEPT protagonista de “Aterriza Como Puedas”, otra saga mítica de la parodia. Cuando las circunstancias le impidan volar, su “piloto automático” hinchable le sustituirá sin problema. Pero mucho ojo si a su avión se le acaba “La Casera”

Ted Striker a los mandos mientras el Piloto Automático se propasa con la azafata.

Michael Winslow: Experto en ruiditos para despistar a los enemigos

Por: Loca academia de policía 1-6 (Y sí, las he visto todas), La loca historia de las Galaxias

Más conocido como: el negro de los ruiditos de Loca Academia de Policía. Es decir, el representante más distinguido de una saga que, si bien es mucho más cutre que otras aquí mencionadas, tiene un lugar en nuestros corazones. Podría hacer bastantes chistes de “Fijo que muero el primero por ser negro”, cosa común en las pelis de acción ochenteras.

“Prree wiii jraaa wuuuuuu ratatatatata” (Michael Winslow)

Seann William Scott: Experto en ligar y montar juergas.

Por: American Pie 1-3, Road Trip

Me salto un poco mis propias normas metiendo a un actor de comedia “come of age”, pero … joer, tío ¡que es Stifler! ¡Qué mítico!.Si, en la original, Dolph Lundgren y Jet Li están picados a ver quien pelea mejor, este y Charlie Sheen podrían estar peleados a ver quien pica mejor.

Steve Stifler era un hombre sensible, cultivado y respetuoso con las damas.

Harland R. Williams: Experto en radar y sónar

Por: Abajo el Periscopio

Cierto es que este no es mítico, pero quería poner un representante de “Abajo el Periscopio”, parodia de las películas de submarinos, y no se me ocurre un personaje mejor que “Sónar”. Además de tener un excelente oído, chapurrea el “balleno”.

Sónar comunicándose con algún cetáceo

Y claro, ante tal Dream Team del cachondeo, habrá que tener una némesis a la altura:

Mike Myers: El cerebro “maligno”

Por: Austin Powers 1-3, voz de Shrek

Como bien demostró en la trilogía de Austin Powers, parodia de las películas de James Bond, está capacitado para interpretar a varios personajes en la misma peli. Él solo podría ser no solo el jefe de los malos al que se han de enfrentar The Wasteables, sino también algún malo secundario.

Para que la peli tenga un poco de “mojo”

Anna Faris: Experta en combatir alienígneas y seres de ultratumba.

Por: Scary Movie 1-4 , Movie 43

Me salto una vez más mis reglas, ya que Faris está actualmente en un gran momento como actriz cómica protagonizando la serie “Mom” pero creo que “La tía de Scary Movie” se ha ganado su presencia en esta película. Podría dar la réplica a Myers como mala suprema, siempre haciendo gala de esa extrema torpeza física y social a la que sus personajes nos tienen acostumbrados y que nos encanta.

En Scary Movie, a Cindy la llama un asesino para decirle que le quedan 7 días de vida pero… ¿Cuentan los festivos?

Dirección y Guión:

No hay rival ni duda: Los ZAZ. Entre ellos 3, ya sea juntos o por separado, han parido las mejores sagas de humor absurdo de la historia: Agárralo como puedas, Aterriza como puedas, Hot Shots, Mafia! (Estafa como puedas), Top Secret y algunas de  Scary Movie entre otras. Como imaginareis, todas con títutlos bastante maltratados por las distribuidoras españolas.

Genios

Producción:

Si alguien está a la altura de los antes mencionados Zucker, Abrahams y Zucker, ese es Mel Brooks. Con sus 93 años, estoy seguro de que aún sería capaz de aportar su toque. Es responsable de clásicos del género como: Sillas de montar calientes, La loca historia de las Galaxias, la loca historia de Robin Hood. Y sí, también en España se han deturpado los títulos de sus pelis. Qué le vamos a hacer.

Mel en “La loca historia de las Galaxias”

Dejados fuera a propósito:

Jim Carrey: A este pobre hombre se le ha ido la olla y no solo ha perdido todo el interés en hacer reir, sino que va por ahí acojonando a la gente con lo de las vacunas. En cualquier caso, creo que a día de hoy es mucho más recordado por papeles dramáticos que cómicos.

Steve Martin, Chevy Chase, Dan Aykroyd: No me hacen gracia, lo siento. Bueno, Aykroyd un poco, pero no le perdono Blues Brothers 2000.

O.J. Simpson: Estuve a punto de meterlo por su papel en la trilogía de Agárralo Como Puedas, donde ejercía de sidekick de Leslie Nilsen con bastante acierto. Sin embargo, a día de hoy se lo relaciona con cosas bastante poco cómicas y no creo que proceda meterlo.

O.J. en “Agárralo Como Puedas”

Argumento:

Un misterioso hombre se pone en contacto con el personaje de John Cleese para rescatar a unos rehenes del ISIS. Rick Moranis y sus Wasteables se embarcan a oriente próximo para descubrir que en realidad han caído en una emboscada de la organización criminal internacional que dirigen los personajes de Mike Myers y Anna Faris.

Si total, ya sabemos que el argumento es una excusa para encadenar los gags, que es a lo que hemos venido.

Por favor Hollywood, no pierdas la ocasión.