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¡Que viva Star Wars! Ranking de las 11 pelis.


Ayer se “celebró” el día de Star Wars (May the 4th ¿Quién dijo que los angloparlantes no eran jachondos?) y no es que lleguemos tarde, es que lo celebramos en Youtube, porque ya sabéis que ahora se me da por hacer vídeos.

 

 

Concretamente, un par de streams en directo en que, junto con Iago Gordillo de La Hora Lemur, hacemos un ránking del 11 al 1 de todas las películas que, hasta la fecha, han salido en cines: Las 3 trilogías + los 2 spin offs. Espero que los disfrutéis.

 

 

 

 

6 películas de encerrados para ver encerrados


¡Hola, lectores! ¿Qué? ¿Como lleváis este desmoronamiento de la sociedad occidental? Yo bien, gracias. Hoy he probado algo distinto: Un videopost. A ver qué os parece.

Os remomiendo hoy 6 pelis. Iban a ser 5 pero me confundí al contar y esto, tristemente, no es una broma ¿Qué tienen de especial estos títulos? Pues que en todos, sus protagonistas se encuentran encerrados en algún lugar.

Ya sabéis, mal de muchos, consuelo de tontos. Y en Ostia un Lobby nunca hemos sido muy listos.

 

PD: Ya que mis planes de semana santa se fastidiaron, me he encontrado con tiempo para probar cosas nuevas. Lo cierto es que me lo he pasado muy bien y no descarto hacer más, pero esto no quiere decir que a partir de ahora todos mis posts vayan a ser vídeos.

PPD: Javi y yo ya publicamos algunos vídeos anteriormente que fueron directamente a la página de Facebook. Como siempre, os invito a daros una vuelta por allí.

 

10 pelis para sobrellevar la resaca en 2020


¡Feliz año, queridos lectores! Esta es una noche especial, una noche que hubiésemos pasado juntos los 4 redactores del blog si no fuese por la manifiesta incapacidad de Davidrago y yo para gestionar nuestras propias agendas. Otra vez será.

En cualquier caso, la noche pinta agotadora, mañana es festivo y hace frío ¿Dónde vais a estar mejor que en el sofá con vuestra manta viendo una peli divertida y ligera? Pues aquí van unos cuantos ejemplos, por si necesitaseis ideas.

 

1. Perseguido

Esta la tenía decidida desde que la vi con Javi en una visita “de emergencia” que hizo a mi casa durante este año. Esta peli es de esas que a día de hoy solo pueden verse desde el exceso y la marcianada más absoluta.

No os preocupéis por su seria y dramática premisa, enseguida comienza el desparrame de muertes, músculos y trajes horteras made in Chuache.

El Momentazo: Crees que estás viendo un drama distópico cuando de repente irrumpe un personaje llamado “Sub Zero” que nos valdría como resumen de lo que va a ser la peli en realidad.

Sí que se ha puesto duro el Saber y Ganar…

2. Eurotrip

A los que me acuseis de inmaduro por incluir esta os digo que… ¡tenéis razón! Si, como yo, aún sois capaces de disfrutar de la comedia “coming of age” os recomiendo esta joya de videoclub que en su día me hizo llorar de risa.

Eso sí, como todas las pelis de este género, es para ver en compañía de gente que comparta tu condición de descerebrado, perderá mucha gracia si estás solo o con gente seria.

El Momentazo: La noche de Ámsterdam guarda curiosos secretos, entre ellos, el misterioso club “Van der Sex”

Mi scusi…

3. Indiana Jones y la Última Cruzada

En esta lista, en pocas ocasiones recomendamos clásicos de este calibre, pero el cine de aventuras de aquella época podía construir personajes interesantes manteniendo la ligereza en la historia y sin pasarse con el drama, justo lo que buscamos.

Para mí, la más divertida de la trilogía original por tener a Sean Connery dando la réplica a Harrison Ford de forma bastante aguda.

El Momentazo: Indy nos deja claro que, sin billete, no se puede volar.

Me da a mí que los Nazis nos la colaron con lo de celebrar San Juan

4. Al filo del mañana

Una de las películas de acción más resultonas y entretenidas que he visto recientemente. La Navidad (y la resaca) hacen aflorar a nuestro niño interior, y a ese capullín le mola ver a tíos con exoesqueletos matando extraterrestres.

Aprovecho para reivindicar a Tom Cruise como heroe de acción, que parece ser siempre obviado cuando se hacen listas.

El Momentazo: El primer desembarco en la playa tiene un tono “salvad al soldado Ryan” cojonudo, tanto conceptualmente como visualmente.

No, si cuando yo digo que no hace día de playa…

5. Todo en un día

Si la resaca ha devenido en bajona, ni lo dudes, elige esta. Es un puro chute de alegría de vivir propia de ese último año de instituto en el que nos sentimos triunfantes por haber superado todos los retos de la secundaria y cualquier futuro parecía posible.

Como diría Ferris Bueller, el protagonista: “La vida pasa muy rápido y, si no nos paramos de vez en cuando a echar un vistazo, podríamos perdérnosla.”

El Momentazo: Ferris ha de regresar a su cama antes de que sus padres lleguen a casa. Para ello no dudará en tomar el camino más corto: La línea recta, así sea saltando por encima de coches, setos o allanando la propiedad de sus vecinos.

Mítico que latas un día a clase y acabas siendo la estrella de un desfile ¿A quién no le ha pasado?

6. Blade

Este año que ha terminado la magnífica saga de Vengadores, me parece un buen momento para recordar la primera peli de Marvel que no dio grima. Recomendable flipadura  de artes marciales, espadas, disparos y personajes molones.

Como detalles negativos, ese CGI horrendo de finales de los 90 y la banda sonorora, no por mala, sino por machacona para un día de resaca.

El Momentazo: Blade entra en una discoteca llena de vampiros duchándose en sangre y decide que se ha acabao la tontería.

Hola, venía a lo de la endodoncia.

7. Bienvenidos al fin del mundo

En los últimos años, Nochevieja consiste, para mí, en regresar a mi ciudad de origen y reencuentrarme con viejos amigos del instituto en los pubs locales. La película va en gran medida de lo mismo pero con un toque sci-fi bastante cachondo. Y no me extiendo más, que de esta ya hablamos este año.

El Momentazo: La pelea en los lavabos contra los “adolescentes-robot” es tan cazurra que da risa.

Y hasta aquí las similitudes con mi fin de año

8. Bowfinger, el pícaro

Para mí, el canto de cisne de Eddie Murphy. Esta película me descubrió el concepto de “Filmar a lo guerrilla”. No puedo dejar de empatizar con unos perdedores que ponen todo su corazón en una obra creativa a pesar de su falta de talento y medios.

Muy divertida, con mucho corazón y te deja con sensación de buen rollo.

El Momentazo: Cuando presentan una nueva peli titulada “Ninjas con bolsos falsos”. Con trailer y todo, un descojone.

Y va él y le contesta “No, pero me gustaría verlas” jajajaja.

9. Goldeneye

La peli de James Bond que me hizo creer que me gustaban las pelis de James Bond (En realidad no soy muy fan) No a todo el mundo le gusta el 007 de Brosnan, pero al Pierce lo que es del Pierce: en esta peli se sale.

Además del desparrame de sexo y sobradas que caracterizan al agente inglés, una curiosa trama de hackers y la presencia de Sean Bean.

El Momentazo: De la mitología Bond, reconozco sentir debilidad por Q. Y en esta peli no es una excepción. “Dicen que la pluma es más fuerte que la espada, pues ahora es cierto gracias a mí” (saca un boli explosivo)

Mala idea: La chaqueta se te arruga de cojones en el respaldo del asiento del tanque.

10. Street Fighter: La última batalla

¡Me guardé la droga dura para el final! Esta peli es una mierda, pero es NUESTRA mierda, la de todos los fans del mítico videojuego. Personajes de opereta, argumento complicado pero retarded, ropas y peinados imposibles, Van Damme con las pupilas dilatadas por la cocaína, Kylie Minogue haciendo de Cammy vaya usted a saber por qué… Consumir con precaución.

Como nota curiosa, de pequeño no me gustaba Raúl Juliá haciendo de Bison (¡poco petao!), y hoy me parece lo puto mejor de la peli con diferencia.

El Momentazo: Bison, en batín, se dirige a Chun Li mientras se sirve un copazo: “Comprende que no me acuerde de cuando maté a tus padres. Para ti sería el día más importante de tu vida, pero para mí fue un martes más” Qué puto amo.

El Coronel Guile, experto en resolver conflictos internacionales a hostión a tentetieso.

 

Esperamos haberos dado ideas. Y si no os convence ninguna, podéis echarle un ojo a estas otras listas que hemos hecho los años anteriores, que no son pocas, por cierto… ¡Cada año es más difícil no repetirnos!

Lista para 2019

Lista para 2018

Lista para 2017

Lista para 2016

Lista para 2014

 

 

 

 

 

 


 

Y este ha sido el último post de 2019. Disfrutad de las pocas horas que le quedan al año, que lo paséis estupendamente bien esta noche, sea como sea que hayáis elegido celebrarla, y que el año nuevo no os depare más que cosas buenas. Nosotros seguiremos por aquí, agradeciendo que, de vez en cuando nos hagáis una visitilla.

¡FELIZ 2020!

 

 

Las Mercenarias


En el año 2010, se estrenaba Los Mercenarios. Se cumplía así el sueño de todos los niños flipaos de los 80-90: Reunir a todas las estrellas del cine de acción en una brutal película. Dado su éxito, no tardó en aparecer el rumor de una hipotética versión femenina, pero este proyecto nunca salió a la luz.

Sin embargo, nos parece una idea cojonuda. Por ello proponemos un elenco de reinas del gatillo y la hostia a bota-cara para  una película que hemos tenido a bien titular “Las Mercenarias” porque no somos nada originales. Si esto te suena, es porque ya en su día hicimos algo parecido con los míticos actores de comedia en este artículo.

Para confeccionar la lista de actrices, he seguido las siguientes reglas:

  • Tienen que estar vivas: La gracia es que la película se pudiese hacer de verdad, así que descartamos, por ejemplo, a Carrie Fisher.
  • Tienen que tener cierta solera: Parte del valor de Los mercenarios es la nostalgia que nos produce, por lo que han de ser actrices cuyos papeles míticos queden ya en el pasado. Actrices como Zoe Saldana, Jennifer Lawrence o Scarlett Johansson quedarían fuera por entender que son heroínas de acción “del momento”.

 

Milla Jovovich: Líder del grupo.

Por: Resident Evil (saga), El 5º Elemento, Ultravioleta

La heroína de acción por excelencia ha de ocupar el puesto correspondiente a Stallone en la versión masculina. De todas las actrices de la lista, tal vez la única con una carrera especializada en este tipo de cine. En mi opinión, la mejor estrella de acción femenina de siempre y sin duda en el top 10 general. Imperativo que, en esta hipotética peli, repitiese su famosa patada desnuca-perros de Resident Evil. PACMA, que os den por el culo.

Mierda, llego tarde a seguir matando gente.

Sigourney Weaver: Experta en relaciones exopolíticas.

Por: Alien (saga)

Inolvidable en su papel de Ellen Ripley, una currante del transporte espacial de mercancías que acaba por convertirse en la peor pesadilla de la especie alienígena más peligrosa de la galaxia. La gran pionera de los papeles femeninos de acción en una época dominada por la testosterona y los bíceps como sandías. En esta peli podría interpretar a una veterana de guerra, dando consejos, diseñando estrategias y ¿por qué no? empuñando su lanzallamas una vez más.

Ripley

Educando a las nuevas generaciones en control de plagas

Charlize Theron: Experta en mecánica y conducción off-road.

Por: Æon Flux, Mad Max: Fury Road, Atómica

La carrera de la sudafricana no ha estado tan centrada en la acción, pero su interpretación de la Imperator Furiosa en Mad Max, debatiblemente el mejor papel de acción en lo que llevamos de siglo (sin distinguir de géneros), le garantiza un puesto en esta lista. La veo interpretando a una mecánica capaz de hacer arrancar cualquier tartana y una piloto capaz de ganar el Rally Dakar conduciendo una segadora.

A ver si le doy al brasas de la guitarra de fuego.

Lucy Lawless: Experta en lucha con armas históricas.

Por: Xena la princesa guerrera, Battlestar Galáctica

Vale, su carrera en cine es algo pobre, pero… ¿Cómo no va a estar Xena? Qué recuerdos verla repartiendo hostias en la 2 de TVE. En “Las Mercenarias” también utilizaría esos discos de lanzar tan característicos de la serie. Como detalle random, siempre me gusta mencionar que interpretó a la madam del puticlub holandés “Van der Sexxx”. Si sabes de qué estoy hablando, este blog es, definitivamente, tu sitio. Bienvenido.

Si enganchas 3 aros, te llevas la sandwichera

Uma Thurman: Experta en artes marciales y cardiología.

Por: Kill Bill

La Mamba Negra, la mortífera y vengativa asesina del chándal amarillo. En esta película sería una luchadora con amplios conocimientos de artes marciales y esgrima japonesa. No podría faltar una secuencia en la que acabe con un montón de esbirros ella sola y, a poder ser, culminarla  con los 5 puntos de presión para explotar un corazón.

Les gana porque pelear en chándal es más cómodo que hacerlo en traje

Carrie-Anne Moss: Hacker

Por: The Matrix (Saga)

A diferencia del resto de actrices de la lista, nunca destacó por su belleza. Esto no es una afirmación gratuita, sino que demuestra que Trinity era popular por los motivos correctos. Todos nos quedamos flipados con sus patadas voladoras y su manejo de armas. Épica en la escena inicial de Matrix Reloaded, saltando de un rascacielos rompiendo la ventana y disparando una UZI con cada mano. Tiene que estar sí o sí.

“Esquiva esto.”

Angelina Jolie: Francotiradora y tasadora de antigüedades.

Por: Tomb Raider, Wanted, Sr. Y Sra. Smith.

Hizo un digno papel encarnando a Lara Croft, la intrépida buscatesoros de la saga Tomb Raider, en una época en que nadie se tomaba en serio las películas de videojuegos. Sin embargo, en esta peli me gustaría que su personaje se pareciese más al que interpretó en Wanted, una asesina con tanto control sobre las armas que es capaz de acertar un disparo a kilómetros e incluso darle efecto a la bala en plan Roberto Carlos tirando las faltas.

Lara preparando sus herramientas de arqueóloga

Kate Beckinsale: Experta en caza de seres mitológicos.

Por: Underworld (Saga), Van Helsing.

Me consta que la saga Underworld fue inusualmente bien recibida en mi instituto, que en realidad no tuvo tanto éxito. Es por ello que Selene, la cazadora de licántropos es un personaje mítico de mi adolescencia. Como una de Las Mercenarias, mantendría su estética gótica y su arma predilecta (Aquella pistola Full-Auto tan molona).

Cero lobitos tiene la loba

 

 

Ese sería el grupo de que da nombre a la peli, pero necesitarán unas antagonistas a la altura, por eso nos hemos guardado 2 ases en la manga:

 

Lucy Liu: Jefaza de la Yakuza

Por: Los ángeles de Charlie (Saga), Ballistic, Kill Bill.

Los ángeles de Charlie es una saga infame, pero ella reparte hostias a raudales, de modo que cuenta. En sus pelis la hemos visto desempeñarse en artes marciales, con la katana y con armas de fuego. Al igual que en Kill Bill, sería una especie de leyenda criminal en la sombra, un boss final al que Las Mercenarias se habrían de enfrentar.

Busqué: “Lucy Liu Charlie’s Angels” y me salió esto. Los diputados de Vox ya se empiezan a notar.

Demi Moore: Comandante de un pelotón renegado.

Por: La teniente O’Neil, Los Ángeles de Charlie: Al límite.

Una actriz famosa por sus papeles románticos hasta que un día se rapó el pelo, se puso el traje de marine y se lió a patear traseros tanto literalmente a los malos como figuradamente a la sociedad de los 90. Aparecería, en nuestra peli, al mando de una tercera facción. Uno de estos personajes secundarios que van contra el bueno, pero tampoco se llevan bien con el malo.

“Comandante, chúpeme la polla”

 

Ni registramos la lista ni hostias. Somos muy del compartir, en este blog. Nosotros damos la idea y… ¡Ojalá nos hiciesen caso! Mi entrada la tienen vendida. Hollywood, aún estás a tiempo ¡no desaproveches la ocasión!

La trilogía del Cornetto


¡Hola, amigos! ¡Cuanto tiempo sin publicar! ¿Nos habíais echado de menos?… joer, qué eco tiene esta habitación. En fin, que vengo a romper el silencio de este nuestro fantástico blog para hablar, una vez más, de cine.

En este caso más que una reseña, lo que me propongo hacer es más una labor divulgativa. Porque las películas que componen la Trilogía del Cornetto (3 flavour Cornetto Trilogy en su Inglés original)  son auténticamente cojonudas y yo diría que bastante desconocidas para la mayoría de la gente por aquello de no ser americanas (son inglesas, y al 100%) No obstante y a fecha de escribir estas líneas (ranciada de primera división, la frase) están en el catálogo de Netflix, por si lograse convenceros.

Estas películas no comparten argumento, personajes ni universo. Pero las 3 están escritas, producidas y dirigidas por las mismas personas (Siendo el actor Simon Pegg la cara más conocida de estos) y protagonizadas por el propio Pegg y el actor Nick Frost, aunque interpretando personajes distintos en cada una.

Todas ellas son comedias en las que se parodian lugares comunes de la Inglaterra obrera y rural y en ellas se tratan temas como la importancia de los amigos, la cultura de pub y una que me da de lleno: el conflicto entre las responsabilidades de adulto y el estilo de vida juvenil que nos resistimos a abandonar. No en vano, los personajes principales son casi siempre hombres que sobrepasan la treintena con un acusado síndrome de Peter Pan.

¿Y lo del Cornetto por qué? Pues por el mítico helado de Frigo.  Al parecer, en la primera hablaban tanto del helado que la propia marca les regaló unas cajas a modo de agradecimiento. Como les moló, decidieron meterlo también el la segunda, a ver si colaba. Para cuando la tercera estaba en producción, las anteriores ya eran popularmente conocidas como “las pelis del Cornetto”, de modo que lo introdujeron en ella también. Según he leído, los de Frigo están encantados con la publicidad gratuita.

Sabor del Cornetto por peli. La verdad es que rulan arts bastante guapos por Internet. Estoy sorprendido.

Pero vamos ya con la pelis, que me enrollo más que la chancla de un romano. El orden es por fecha de estreno, no hace falta que lo sigais para verlas.

1. Shaun of the dead (2004)

(En España: “Zombies Party”, que digo yo que para ponerle un título en Inglés deja el original, pero vamos…)

La vida de Shaun  es simple y rutinaria: Comparte una pequeña casa en el extrarradio de Londres con su amigo de infancia, Ed, y se dedican a jugar a la Play y a ir a chuzarse al mismo puto pub de siempre. Al ser abandonado por su novia debido a su inmadurez, este se embarca en la misión de recuperarla pero, justo entonces, estalla el apocalipsis zombie.

Una película muy cachonda, donde los protagonistas nunca pierden de vista sus objetivos: Shaun, recuperar el amor de su novia y Ed, llegar a tiempo a la happy hour del pub. Lo de los zombies, bueno, pues un inconveniente que ya se verá como resolvemos. Acaba con un chiste que, os lo prometo, me tuvo riéndome solo en el sofá hasta que pasaron todos los créditos. En mi opinión, y por comparar comedias de zombis, mejor que Bienvenidos a Zombieland.

En este bar no se sirve a zombis!!

2. Hot Fuzz (2007)

(En España: “Arma Fatal”, supongo que porque el de la distribuidora es retrasado mental profundo)

Nicholas es el mejor policía de Londres, con habilidades superheroicas y una gran ética profesional. Esto suscita envidias de su jefe y le asigna una plaza en un pequeño pueblo del rural. Allí se encuentra con un departamento de policía lleno de paletos holgazanes, destacando a su compañero, Danny, perennemente en el pub local chuzándose, aun estando de servicio. Sin embargo, Nicholas pronto comienza a sospechar que en ese pueblo está ocurriendo algo turbio al amparo de la pasividad policial.

Sin duda mi favorita de las 3 y probablemente la más famosa de ellas. Tiene los mejores chistes, un argumento sinceramente interesante (muy bien llevada toda la trama de misterio) y las escenas de acción no están nada mal. Es una buddy movie y, a la vez, una parodia de estas, lo cual es especialmente claro en el personaje de Danny, gran fan de dicho género que ha extraído de ellas todos sus conocimientos como policía.

No os dejeis engañar por las escopetas. El arma más letal que lleva es el palillo de la boca.

3. The World’s End (2013)

(En España: “Bienvenidos al Fin del Mundo”, que bueno, podría haber sido peor)

Gary era el rey del instituto de un pequeño pueblo en 1990, pero hoy es un alcohólico de 40 años incapaz de superar su adolescencia. Su obsesión es aquella noche en la que él y su banda se lanzaron a conseguir completar la “Milla de Oro”: Un recorrido por todos los pubs del pueblo. En aquella ocasión, se rindieron antes de llegar al último, llamado “The World’s End” y eso lo carcome desde entonces. Por ello, engaña a sus antiguos compañeros, que a diferencia de él, sí han madurado y pasado página, para volver al pueblo y completar la hazaña. Pero allí se encontrarán que a las complicaciones naturales del recorrido se le ha añadido una inesperada: Algunos de los habitantes del pueblo han sido sustituídos por robots con su misma apariencia.

Esta película me apela especialmente, porque al igual que Gary, yo de buena gana reuniría a mis antiguos amigos del instituto para tratar de completar el famoso París-Dakar, un exigente recorrido por los bares del casco histórico de Santiago de Compostela, reto que, tristemente, nunca llegamos a intentar. Y quien dice eso, dice en general reunir cualquier grupo de gente de mi pasado a la que aprecio para pasármelo bien con ellos una vez más. La gente suele colgarle la etiqueta de la peor, pero a mí me ha encantado. Me he reído hasta con las escenas de acción, por lo cafres que son. 

Creo que en su día debí subir una foto parecida al Tuenti

Espero que os animéis a ver alguna, que la llegada de septiembre siempre es jodida y esto seguro que os levanta el ánimo.

 

Mis animes de febrero 2019


¡Muy buenas amigos de OstiaUnLobby!

Espero que febrero os haya tratado bien y que en San Valentín hayáis tenido sepso y esas cosas.

Seguimos con los animes que he visualizado este mes y, os aviso, son unos cuantos.
Seguro que os pasa a todos; os ponéis con un hobby a tope para desconectar de otro. En mi caso, llevaba una temporadita sin pegarme intensivos de anime como he hecho este mes aunque posiblemente se deba a que he estado con gripe unos días y el sofá pide a gritos anime. Como extra desbloqueable, justo antes de darle a publicar este post ha aparecido una nueva temporada de Saiki K , una serie que os recomendé el mes pasado.

Yahari Ore no Seishin Love Come Wa Machigatteiru

No estás mentalmente preparado para esto.

Hace unos años vi la primera temporada de esta comedia romántica que protagoniza un personaje “quemado” de la vida adolescente y que quiere pasar de líos románticos. Ante esa actitud que deja reflejada en un trabajo de clase, su tutora le obliga a unirse al club de voluntariado del colegio que preside una chica misteriosa con la que, por supuesto, se lleva a matar. Juntos, como es lógico empiezan a ayudar a gente del colegio con sus problemas y ayudan a una chica muy alegre que se une a ellos y el típico triángulo amoroso se desarrolla.

Hay una enorme diferencia de tono en cuanto a la primera y segunda temporada, la primera está más en plan humor pero en la segunda se aprecia una pretensión de seriedad que, en mi opinión, no le pega mucho. Acercarse con cuidado.

Tokurei Sochi Dantai Stella Jo-Gakuin Kōtō-ka Shīkyūbu C³-bu

Pasas del WTF a Not bad muy rápido.

Imaginad la mítica academia solo para chicas. Nuestra protagonista llega con la maravillosa imagen que destila ese ambiente… sin embargo vienen robots del espacio porque se hace lesbiana descubre armas de fuego, camuflaje militar y películas de acción en la habitación que comparte en la residencia. No tarda en descubrir el C3, un club dedicado al AirSoft.

Si os digo la verdad, me pilló a contrapié el argumento y me pareció un disparate… pero solo durante dos segundos, después flipé bastante con una serie que, desde fuera, parace una parida pero que realmente está muy bien hecha y que es bastante interesante. Toda una sorpresa.

Shomin Sample

Si tuviera que recomendar un harem sería este. Qué gozada de serie

Aquí voy a hacer trampas ya que lo que leí fue el manga y no el anime aunque hay un anime bastante fiel por lo que pude comprobar en los episodios iniciales.
La historia empieza con nuestro protagonista siendo secuestrado y llevado a un colegio secreto y super exclusivo en el que estudias las hijas de la élite. Estas chicas, criadas alejadas de todo el mundo e Internet, al salir, se sentían tan indefensan que se terminaban conviertiendo en Geeks que no salen de casa y para intentar que salgan preparadas al mundo en el colegio recurren a una “muestra del vulgo” nuestro héroe. Allí conoce a todas las chicas del colegio (que por supuesto se prendarán de él) y funda el club del vulgo para enseñarle a estas chicas cómo es la vida “normal” fuera del colegio.

Yo soy fans de los harems hasta lo indecible, pero lo retoricido y complicado de este lo ha convertido en, directamente, uno de mis favoritos para siempre. Absolutamente glorioso para los que disfrutamos de este género tan enclichetado y lleno de guiños humorísticos. Lo que más he disfrutado este mes, sin duda alguna.

Seven Deadly Sins

Cuando te encanta el shonen y sabes qué ingredientes necesita pero los mezclas sin sentido

Siete pecados capitales es una serie de animación que está disponible en Netflix. La historia nos presenta una época fantasy que se sitúa en la edad media cuando el reino de los hombres aún cohabitaba con todo tipo de criaturas. La historia habla de unos soldados legendarios, los 7 pecados capitales, una división de caballeros sagrados, sin embargo, un día son acusados de un crimen que no comentarios y son expulsados del reino. La princesa sale en busca de los 7 pecados capitales (presumiblemente porque vió el opening del Equipo A y vió el paralelismo) para contratarlos para restaurar el orden el reino.

No voy a mentir: Me parece una basura de shonen. Quizás es que no la he entendido o que al verla en castellano me ha perdido la gracia pero lo que mola de este género son las peleas, la tensión del combate y el uso de tácticas inteligentes para derrotar a los enemigos. En esta serie las peleas dan una sensación de “a ver si las supero haciendo lo mínimo posible” y los personajes tienen un nivel de progresión de poderes absolutamente random que responde únicamente a hacer sobradas porqué sí. Por si fuera poco, el la tercera temporada, implementan un sistema de fuerza numérica (its over 9000, en ese plan) que lo convierte todo en un desproposito alucinante. No disfruto escribiendo mierda sobre series pero yo no he encontrado ningún punto para apreciarla.

Danshi Koukousei no Nichijou

Solo apta para gente con un sentido absurdo del humor.

Esta serie, con el título de la vida diaria de estudiantes de instituto es un slice of life de humor muy surrealista. La serie nos presenta en breves skets, diferentes situaciones en las que se ven envueltos tres amigos. La verdad es que la serie en general es muy divertida pero para mí hay un personaje clave que vuelve la serie a un nivel de surrealismo prodigioso. Francamente, no es que sea absolutamente obligatoria pero tiene muy buenos momentos.

Kuro Mukuro

Para ir de tópico en tópico, bastante bien.

Kuro Mukuro es otra serie que podéis ver en Netflix. La historia va de que un mal día nos atacan los alienígenas y la verdad es que nos dan bastante para el pelo pero justo en ese momento, de un extraño cubo enorme que estaba siendo investigado, aparece un samurai de hace 400 años y por alguna razón, sabe pilotar un mecha que llevaba siglos estancado en la tierra. Lo normal, vamos.

No es que se puedan juntar más clichés del mundo mecha que en esta serie y sin embargo, me pareció bastante original con momentos realmente interesantes y giros que no esperaba. Sin llegar a ningún nivel de excelencia, es una serie bastante decente. Además está completa en sus dos temporadas. Ver un final en un anime es algo bastante anecdótico, ahora que lo pienso ¿no os parece?

Okusama ga Seitokaicho

Esta serie es mejor verla cuando no haya nadie en casa.

La presidenta del consejo estudiantil es una chica increíble, con carisma, buenas notas y un gran rendimiento atlético. Un día nuestro héroe vuelve a casa y se la encuentra ya que sus padres han concertado el matrimonio entre ellos y deben vivir juntos desde ese día. Sin embargo, otra alumna, encargada de la moral del colegio y mortal enemiga de la presidenta, vive al lado de nuestro protagonista, por lo que deben esconder que viven juntos si no quieren tener problemas.

Sí, tengo un problema con este género pero esta serie, algo subida de tono, es muy dinámica y divertida gracias a lo condensado del argumento ya que cada episodio dura, como mucho, ocho minutos. Realmente es una inyección de género harem y ecchi para los que están con bajón.

Angel Beat

Solo porque hayas muerto no quiere decir que puedas descansar en paz

Angel Beat es una de esas series que el público general considera de las mejores de la historia y en realidad no puedo negarlo. Realmente es un thriller increíble sobre un extraño instituto al que llega nuestro protagonista cuando muere. Sí, muere y llega a un colegio donde le advierten que el Angel viene a por ellos. ¿Por qué están ahí? ¿Pasará la eternidad huyendo de esa chica misteriosa?

Es una obra maestra, realmente es un anime que deberías ver sí o sí. No tengo duda alguna que el final os va a dejar igual de sorprendidos que a mí y que disfrutaréis de cada episodio porque son todos muy interesantes.

Netoge no Yome wa Onna no Ko Janai to Omotta?

Me encanta los mundos de fantasia de los animes… ¿Un MMO donde haya mujeres? Si todos sabémos que MMORPG significa Mostly Men Online Roleplaying Girls

¡Y ahora vamos con ciencia ficción! La historia va de un jugador de MMOs que una vez se enamora de una chica en un juego y, al confesarle sus sentimientos, le dice que es un hombre. Obviamente se trauma y decide no implicarse emocionalmente nunca más en el juego. Después entra en un gremio formado por tres personajes más y uno de ellos es una clerigo obsesionada con nuestro protagonista. Deciden hacer una quedada del clan y, para el asombro de nuestro héroe, todos los miembros son mujeres y, por si fuera poco, son de su instituto.

¿Sci-Fi? Claro, no es posible que uno se encuentre con tanta chicas en juegos Online. La serie es bastante amena aunque es como muy anodina ya que no ocurre realmente nada y todo se magnifica de una manera realmente pueril. No puedo decir que no me haya gustado pero admito que es para cogerla con pinzas.

Mayo Chiki

Me perturban los peluches de las ovejas…

Al instituto va una chica de clase alta, ¡con su mayordomo y todo! Sin embargo, nuestro héroe descubre por accidente que el mayordomo es en realidad una ella y si quiere seguir vivo debe guardar el secreto. Por supuesto empieza a desarrollarse una cierta atracción entre los dos que descoloca a todo el mundo. La cosa sería mejor si la chica de clase alta no fuera una enferma que disfruta ver a los demás sufrir y si nuestro héroe no sangrase por la nariz al tocar a una mujer. Otra vez más: Lo normal.

Creo que es exactamente lo que parecer ser: una serie de enredo sin más pretensión y precisamente por eso trifunfa. Es una serie fácil de ver y que puedes disfrutar sin tener que romperte mucho la cabeza eso sí, tampoco es nada realmente destacable y apenas tiene sorpresas o giros inesperados.

Espero que no se os haya hecho interminable el post con tanta historia. ¿Qué tal vosotros? ¿Habéis visto algo molón? Os deseo un marzo lleno de felicidad y de senos en 2D.

10 pelis para sobrellevar la resaca en 2019


Ya no falta nada para fin de año  ¿qué nos deparará 2019? Pues conociendo a los lectores de este veterano blog, el futuro inmediato, es decir, el día 1 de enero, nos depara levantarnos a la hora de comer y con resaca. Pero no hay que temer pues, fieles a nuestras tradiciones navideñas, os proponemos una lista de 10 películas idóneas para recuperarnos de los excesos de la Nochevieja.

 

1. Superdetective en Hollywood

Esta película tiene todo el buen rollo que necesitamos para no ser devorados por el sofá ¿Sabes ese colega caradura que siempre parece salirse con la suya y siempre está alegre? Pues ese es el detective Axel Foley ¿Cómo no quererlo?

Eddie Murphy lleva años en el olvido, pero esto nos recuerda por qué un día fue un grande de la comedia. Por cierto, si no terminas la película tarareando la mítica banda sonora, vete al médico porque lo tuyo no es resaca, es algo peor.

EL MOMENTAZO: Cuando Foley se da cuenta de que tiene a 2 agentes de policía con órdenes de seguirlo a todas partes, decide irse a un club de striptease para incomodarlos. Hasta les paga a las chicas para que les bailen encima ¡Menudo cabronazo!

 

Axel Foley ya dominaba el arte de “la collá”

 

2. Galaxy Quest (Héroes fuera de órbita)

Siempre he tenido esta película como un placer culpable, sin embargo, últimamente he conocido a más gente que se declara fan. Pese a tratarse de una parodia de Star Trek, no hace falta saber nada de la serie para disfrutarla (de hecho, ese es mi caso).

Sin más pretensión que el cachondeo puro y con una trama de lo más absurda. Buena tanto para la resaca como para esos viernes que sales del trabajo hasta los kinders de todo y solo te apetece llamar al Telepizza y echarte unas risas.

EL MOMENTAZO: Cuando la teniente Madison, única mujer a bordo, se pilla un cabreo al darse cuenta de que su único cometido en la nave es repetir en alto lo que dice el ordenador de navegación ¡Hasta en el espacio hay machismo!

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Tim Allen, Alan Rickman, Sigourney Weaver… Menudo reparto!

3. La Roca

Uno puede pensar que una película de tiros y explosiones no es la mejor opción para la resaca, pero cuando se trata de una mítica de “domingo por la tarde” como La Roca, el ruido queda compensado por la cálida sensación de familiaridad. Para mí, es una de estas películas que, pese a haberlas visto mil veces, si la pillo empezada en la tele, la termino sí o sí.

Nicolas Cage y Sean Connery (ambos en un gran momento entonces) asaltan la prisión de Alcatraz para acabar con un grupo terrorista que la ha ocupado. No me digáis que no mola la premisa.

EL MOMENTAZO: Un personaje es afectado por un veneno y ha de auto-clavarse una jeringuilla gigantesca en el corazón para sobrevivir. Cuando la vi de pequeño, esa escena me causó auténtica tensión y pavor. A fin de cuentas ¿qué niño no teme las inyecciones?

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Yo creo que ya te estás pasando con lo de echarle movidas al Gin Tonic

 

4. Loca academia de policía

Tal vez peque un poco de nostálgico pues, de algún modo, esta saga conecta directamente con una época de mi infancia que recuerdo especialmente feliz. Todavía a día de hoy, solo escuchar su mítica sintonía me hace esbozar una sonrisa y sentirme un poco más alegre. Un gran ejemplo de la comedia americana juvenil de la época, tal vez sin muchos gags memorables, pero con un tono muy coñero y unos personajes muy carismáticos.

Esta será mi elección personal esta ocasión pues me he propuesto, para 2019, parecerme más al astuto cadete Mahoney, siempre capaz de convertir la necesidad en virtud y de retorcer las malas situaciones hasta que le acaban por favorecer.

EL MOMENTAZO: El teniente Harris envía a sus secuaces a reventar la fiesta de los cadetes, pero son engañados por Mahoney y acaban en un peculiar bar llamado “La Ostra Azul”.

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– Hola Fondo Norte / – Hola Fondo Sur

 

5. Mentiras arriesgadas

La devoción por EL CHUACHE que hay en este blog es pública y además tiende a crecer con el paso del tiempo.  La acción absurda, desenfadada y llena de “oneliners” es siempre una gran elección para cuando el cerebro nos pide tregua.

Casi cualquiera de su filmografía cumple, pero recomiendo esta en especial porque recientemente la volví a ver tras mucho tiempo y me llevé una grata sorpresa: ¡Es mucho más divertida de lo que recordaba! Y yo que la tenía como “el principio del fin” del Chuache…

EL MOMENTAZO: Chuache pilota un caza cuando se da cuenta de que lleva a uno de los terroristas enganchado a uno de los misiles. Por supuesto, no duda en disparalo, pero no sin antes decirle “ESTÁS DESPEDIDO”. Crack absoluto ad eternum.

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Joder con los radares de la A6

 

6. Los Vengadores

La peli que me introdujo de lleno en el MCU y, de momento, todavía mi preferida de esta saga. No tiene ni 7 años y ya me la habré visto como 4 veces. No me parece descabellado pensar que será recordada como el blockbuster definitorio de esta década.

Desde el punto de vista resacoso, es colorista, vistosa y llena de humor. Desde el punto de vista del año nuevo, nos vale como aperitivo al final de la saga que se avecina en 2019 y como modesto tributo a Stan Lee, fallecido este año que hoy acaba. 

EL MOMENTAZO: “Ese es mi secreto, siempre estoy enfadado” – Se transforma en Hulk y se carga un bicho gigante de un hostión.

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Cena de empresa de Navidad de los Vengadores S.A.

 

7. El clan de los Rompehuesos

Un día me la encontré en la tele y la dejé como de ruido de fondo, pero al final acabó capturándome. Que no os eche para atrás que la trama sea de fútbol americano, os sacará unas risas y además tendréis curiosidad por ver como termina el lío que propone. Eso sí, no espereis “humor inteligente” (etiqueta que me da algo de repelús)

Se trata de un remake de El Rompehuesos, de Burt Reynolds. También está bastante bien, pero para mi gusto, se ha quedado algo antigua. Aunque, dado que él también falleció este 2018, tal vez se podría ver como homenaje.

EL MOMENTAZO: Los presos de raza negra se niegan a participar en el partido de fútbol. Crewe, el quarterback, decide ganarse su respeto retando a su líder a un 1 contra 1 al basket.

Longest Yard, The

De todos modos Burt Reynolds también sale en la nueva, aunque no como protagonista.

8. Shrek 2

Me gusta incluír siempre una de animación en esta lista porque creo que siempre apetece verlas al ser tan visualmente atractivas. En este caso, propongo la que es, a mi juicio, la mejor de la franquicia del ogro.

Tan buena como la primera pero, además, se les da mucha más bola a los personajes secundarios (Pinocho, el hombre de gengibre…) y se presenta al Gato con Botas.

EL MOMENTAZO: La cena con los padres de Fiona ya me hizo mucha gracia en su día y hoy se ha convertido en un meme. 

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Tenemos claro nuestro perfil de lector.

9. Como Dios

No soy muy de comedias románticas y, a pesar de su premisa completamente de fantasía (Palabra que he elegido conscientemente) es indudable que se encuadra en ese género. Sin embargo, creo que la película funciona estupendamente y tiene partes realmente ingeniosas y creativas.

¿Quién no se ha sentido alguna vez maltratado por la providencia y ha deseado tener el poder de cambiar las cosas por arte de magia? Una película muy resultona y divertida. No así su secuela, la cual recomiendo no tocar ni con un puntero láser.

EL MOMENTAZO: Dios cede sus poderes a Bruce a condición de no usarlos para hacer que Grace se enamore de él, pero… ¿y si los usase para organizar la cita perfecta?

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Tengo los poderes de Dios ¿qué hago? Pues separo la sopa en plan Moisés!!

10. Gladiator

No se si alguna vez hemos recomendado una ganadora al Oscar a mejor película en este post de año nuevo. Una cinta de acción histórica que marcó una época.

A pesar de su seriedad (No se me ocurre ni un momento cómico) resulta tremendamente entretenida y en absoluto densa gracias a sus acción incesante y su historia de venganza. Acabarás incluso animando al “Hispano” como si fueses un espectador más del Coliseo.

EL MOMENTAZO: “Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del Norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”. Los pelos de punta.

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Se están rifando bastos y alguien tiene todas las muestras…

Y si ninguna de las anteriores os convence, os invito a que echéis un ojo a las propuestas de años anteriores: 2018201720162014 (efectivamente, en 2015 se nos olvidó)

¡Que paséis una noche estupenda! ¡Feliz 2019!

10 reflexiones tras volver a ver Friends


Los que crecimos en los 90 tenemos Friends como la primera sitcom a la que nos enganchamos, pero últimamente he visto gente comentando por las redes lo anticuada que se ha quedado. Por supuesto, con la desconfianza que nos caracteriza a los gallegos, decidí volver a verla para sacar mis propias conclusiones. Y sí, es cierto que, ya de adulto y tantos años después, se fija uno en cosas nuevas.

Las obsevaciones que pongo a continuación han de entenderse como curiosidades y reflexiones, no necesariamente como defectos que he sacado en plan cínico o pejiguero.

 

1. El personaje de Joey es muy incoherente.

Joey comienza siendo una especie de chulo con “inteligencia callejera”, pero a medida que avanzan las temporadas se va haciendo más y más estúpido hasta acabar siendo una especie de Homer Simpson ligón. Es llamativo cómo en la primera temporada se ríe de Ross por tragarse la mentira piadosa de “el perro se ha ido a vivir a una granja” y, sin embargo, varias temporadas después, es él quien se la cree aplicada a sus mascotas “Pollita y Pato”.

También es curiosa su evolución física. Matt LeBlanc era el actor más atractivo al principio de la serie y continuó haciendo de “guapo irresistible”  pese a no haber envejecido tan bien (10 años no pasan en balde). Canta especialmente teniendo en cuenta que, en las últimas temporadas, Joey compite con Ross por el amor de Charlie, estando el paleontólogo interpretado por el actor de toda la plantilla al que mejor habían tratado los años (David Schwimmer)

Joey con su amigo “Abracín”

2. Nueva York es como una aldea.

En el Manhattan que nos muestra la serie, es tremendamente común encontrarse fortuitamente con conocidos por la calle, en el parque o incluso en restaurantes y bares. Muchas veces, el conflicto de los capítulos proviene de que los protagonistas mienten y son vistos por un conocido allí dónde en teoría no deberían estar. El no va más es cuando, en la temporada 9, Phoebe y Ross son atracados por alguien que resulta ser un antiguo amigo de la primera. Ni en Lugo me han pasado cosas así, oye.

Exteriores del edificio de Friends en Manhattan. Foto propia, 2017.

3. Los guiones eran más fáciles de escribir antes de que llevásemos móviles.

Muchas veces bromeamos con cómo los guiones de terror suelen inventarse cualquier excusa para que los teléfonos no funcionen. Pues eso también sería necesario si Friends se hubiese escrito en la actualidad. El nudo de varios episodios sería inexistente si los personajes pudiesen comunicarse directamente en todo momento, como podemos a día de hoy. A la mente me viene el capítulo en que llaman a casa de Joey para ofrecerle un trabajo pero es Chandler quien contesta y olvida pasarle el recado. Cuando algún personaje liga le da a su pareja un teléfono fijo escrito en un papel ¡Qué raro suena a día de hoy!

Encanna!?

4. Nostalgia del mundo pre-crisis.

Ross, a los 26 años, ya se había divorciado e iba a tener a su hijo Ben. Rachel es aún más joven cuando se fuga de su boda. Más tarde, tendrán a su hija común, Emma, cuando rondan los 30. Para entonces ambos gozan de estabilidad y éxito laboral, y no solo ellos, también el resto de sus amigos. Sé que Friends es ficción y además se desarrolla en un país rico, pero no puedo evitar pensar en lo lejos que yo y los de mi entorno estamos de esa situación encontrándonos en la misma franja de edad. Si los EEUU pre 2008 era así, creo que entiendo un poco mejor a la gente que se tragó lo del “make America great again”. Es triste que una generación viva peor de lo que vivieron sus padres.

Mi pareja y yo, pero sustituyendo al Bebé por una caja de helados.

5. ¿Es una serie machista?

En un mundo en que hay que poner vikingos negros en las pelis para que no te llamen racista, muchos tachan a Friends de machista y homófoba, pero yo no lo veo así. Al igual que en la vida real, hay personajes que tienen tics machistas sin ser ellos conscientes, pero no se cae en la apología de ese comportamiento. Analicemos a los personajes masculinos:

  • Chandler: Tiene un problema de homofobia, pero ¿A qué se debe? Su padre era abiertamente homosexual y eso le hizo objeto de acoso escolar. Está resentido, no siente odio porque sí. Además, acaba por superar sus prejuicios yendo a Las Vegas a ver el espectáculo de Drag Queen de su padre e invitarlo personalmente a su boda.
  • Ross: Al igual que Chandler, Ross también fue un “pringadillo” en el instituto, probablemente debido a su personalidad de “empollón”. Esto unido al hecho de que su primera esposa resultase ser lesbiana lo hacen un tipo inseguro, por lo que pretende en muchas ocasiones compensar haciéndose el “machote”. De ahí que se sienta incómodo cuando su hijo quiera jugar con muñecas o cuando “la” canguro resulte ser un hombre. La serie nunca muestra estos comportamientos de Ross como ejemplares, y suelen hacer que acabe en ridículo.
  • Joey: Reproduce el estereotipo de mujeriego que se sigue viendo en series a día de hoy. Viene de una familia católica conservadora y no es que sea muy inquieto intelectualmente, así que es coherente que imite los comportamientos tradicionales. En cualquier caso yo lo veo más como un egoísta de las relaciones que como alguien que se crea superior a las mujeres. Me sigue pareciendo menos machista que otros mujeriegos de series que vinieron despues (por ejemplo, Barney Stinson o Charlie Harper)

De izda a derecha: La madre de Chandler, Chandler, el padre de Chandler

 

6. Cameos inesperados.

10 temporadas dan para muchos cameos y hay por Internet un montón de listas de todos ellos, pero me gustaría destacar unos cuantos que no recordaba, como por ejemplo el de Charlie Sheen (marinero novio de Phoebe), el de Sean Penn (Novio de Ursula y después de Phoebe) o el de Jean Claude Van Damme (Como él mismo)

Otras apariciones (que no cameos) que destacaría son el de Hugh Laurie (El Dr. House en persona hace de compañero de asiento de Rachel en un avión) y el mejor: Anna Faris, a.k.a. la tía de de Scary Movie, que hace el papel de chica ingenua y simple que se ha quedado embarazada por accidente. Me parece un papel muy parecido al que interpreta en Mom y ¡Qué cojones! en mi mente es el mismo personaje de un universo paralelo, a lo Marvel Ultimate.

Crossover Mom – Friends en un universo alternativo

7. Phoebe y Joey.

Una queja común de los fans de Friends es el enamoramiento ortopédico entre Joey y Rachel. A mí siempre me ha parecido que, si con alguien tenía química Joey, era con Phoebe: Se lo pasan muy bien juntos, se preocupan mucho el uno del otro y harían una pareja muy loca. Recordaba algunos besos entre ambos, pero siempre para contribuir a la broma y nunca en momentos sentimentales. Al volver a ver la temporada 1 (la que menos recordaba) redescubrí un capítulo en que Joey besa a Phoebe confundiéndola con su gemela, Ursula, e inmediatamente se da cuenta del error. Es un momento realmente emotivo que, si como yo, os habíais quedado con las ganas de verlos juntos, deberíais volver a ver (Episodio 1×17)

Unidos por su visión mágica del mundo y su alegría de vivir.

8. Mis episodios favoritos siguen siendo los mismos.

Hay 2 episodios que, para mi sobresalen: El del Unagi (6×17) y El que el stripper llora (10×11), este último por ser en el que Joey va a un concurso televisivo de preguntas . Siguen siendo mis favoritos, pero junto a ellos ahora tal vez incluya El de la cinta de vídeo (8×04), en el que se explica el truco de ligar de la historia del mochilero en Barcelona.

Unagi es el estado mental de estar siempre alerta ante el ¡PELIGRO!

9. Sus vidas me siguen dando envidia.

Eran, los protagonistas, un grupo de jóvenes adultos que tenían la vida que nosotros, por entonces infelices adolescentes, anhelábamos tener: Vivir rodeado de amigos en una ciudad guay, ser independientes económicamente y encontrar el amor. Siempre intuí que mantener un grupo cohesionado de amigos a partir de los 25 sería complicado y no me equivocaba. Seguramente sea lo que más añoro de mis años de estudiante y este blog en el que escribimos amigos que vivimos alejados, es muestra de ello.

Los capítulos de Barbados me dan muy buen rollo. Los viajes en pandilla son lo mejor que hay.

10. Sigue siendo de mis series favoritas.

En realidad esto ya me lo imaginaba: He vuelto a ver Friends en Netflix, pero lo cierto es que nunca han dejado de emitirla en canales secundarios de TDT y muchas veces me he quedado a verla. Al igual que me pasa con Los Simpson y Futurama, siempre agradeceré que una cadena la emita en bucle para rellenar, aunque sea capaz de recitar los diálogos. Su humor ya forma parte de mí y esos 6 amigos son, de algún modo, también amigos míos.

Y si a las nuevas generaciones no les gusta… pues está bien, no pasa nada. A fin de cuentas, como decía un sabio que compartía piso conmigo: “Es ley de vida”.

(Des)encanto: ¿Es un bluf o necesita tiempo?


Crítica SIN SPOILERS

Acabo de terminar la primera temporada de (Des)encanto, ya sabéis, la nueva serie de animación de Matt Groening. Narra las aventuras de Tiabeanie, la joven y juerguista princesa del mágico reino de Dreamland (Utopía en la traducción española).  Junto a ella van Luci, un pequeño demonio y Elfo, un elfo (claro). Cabe destacar que, aquí, los elfos son más parecidos a duendecillos que a lo que comunmente se entiende por esta raza en la fantasía medieval, género que la serie parodia. Esta primera temporada está compuesta por 10 episodios autoconclusivos.

Como fan absoluto de Futurama y Los Simpson (Pese a que sus 12 temporadas buenas hayan quedado diluídas por otras 17 “reguleras”) me ha costado mantener el hype a raya, pero creo que lo conseguí: Me enfrenté a ella a autoconvencido de que no me iba a flipar como las anteriores, al menos no en un primer visionado. Y la verdad es que no me equivoqué.

Al igual que es un error decir que un futbolista de 18 años es “el nuevo Pelé“, no sería justo comparar (Des)encanto con Futurama. Lo que pasa es que complicado no hacerlo cuando se han empeñado fusilar su estructura y espíritu. Incluso el primer capítulo es muy similar al primero de la citada serie y sus protagonistas son fácilmente identificalbes con Fry, Leela y Bender. 

El mayor problema tal vez sea el ritmo y me cuesta mucho explicar esto. De algún modo, a veces los capítulos se hacen lentos, incluso juraría que los personajes, por momentos, se mueven de forma ralentizada arruinando el timing, tan importante en el humor. Os pongo un ejemplo: Imaginad que estáis viendo una sitcom, hay un chiste y en vez acabar ahí la escena te la alargan un par de segundos en el que los personajes continúan lo que estaban haciendo o simplemente se quedan mirándose en silencio. Muchos gags pierden fuerza por cosas así.

El reino de Dreamland no cumpliría la ley de costas de Galicia.

Otra cosa que he echado en falta es ESE capítulo brillante que te engancha a una serie para siempre. Un episodio memorable, con alguna frase que la gente luego repita, o una escena digna de referenciarse. Así como Futurama, ya en su segundo capítulo, nos daba la tronchante canción de “Somos balleneros” y la mítica frase de Bender de “Casinos y furcias”, aquí ningún capítulo sobresale de los demás. O al menos no por mucho.

Pero no todo es malo. Los capítulos son, en general divertidos y el tipo de humor elegido escapa de la deriva soez de los actuales Simpson buscando volver al humor absurdo que los caracterizaba en su origen. A medida que avanzan los episodios, los personajes secundarios van dibujándose más y la serie se va enriqueciendo. Uno acaba la temporada con sensación de trayectoria ascendente y da lástima que no haya un par de capítulos más. Eso es buena señal.

Los personajes secundarios acaban por convertirse en lo mejor de la serie.

Y si es cierto que Futurama ya nos dio episodios clásicos enseguida, en el caso de Los Simpson hay que ir a la segunda temporada para empezar a ver capítulos realmente buenos. De Groening no esperamos otra cosa que lo mejor y tal vez esto haya jugado en su contra en esta época en que se exige inmediatez y los matices están mal vistos.

De modo que, respondiendo a la pregunta planteada en el título, creo que tiene los ingredientes para convertirse en una gran serie si le damos tiempo para que afiance su tono y ritmo propios. Yo le daría una oportunidad.

Bright: No es buena, pero merece la pena


(Reseña SIN SPOILERS)

Bright, película de 2017 producida por y estrenada en Netflix con el aliciente de ser protagonizada por Will Smith, persona tan carismática que yo creo que ganaría las elecciones en cualquier ayuntamiento español.

Sin rodeos: No me ha gustado mucho por lo genérica y, en algunos momentos, lo aburrida que es. Sin embargo sí me ha interesado el contexto en que toma lugar la acción y creo que es algo curioso de ver para aquellos aficionados al género fantástico.

La película trae a la actualidad las sociedades tantas veces descritas en las sagas de fantasía medieval al estilo, para que entienda todo el mundo, de El Señor de los Anillos. De este modo, vemos una ciudad de Los Ángeles actual en la que coexisten humanos, elfos, orcos y enanos, aunque sabemos de la existencia de estos últimos únicamente por menciones. También, aquí, existe la magia, no obstante, es algo muy poco común y extremadamente restringido por ley, existiendo incluso un cuerpo del FBI para asuntos mágicos.

La convivencia entre razas, pese a ser pacífica, no es igualitaria. Las clase privilegiada está compuesta casi íntegramente por elfos. Los humanos, los más numerosos, conforman las clases media y obrera, pero parecen gozar de cierta “movilidad social” ya que, si bien la mayoría son currantes, se nos muestra que alguno comparte puestos de responsabilidad con los elfos. La posición social de los enanos no se aclara.

Straight outta Mordor

La clave aquí son los orcos, que viven una situación de pseudo-apartheid. Aunque de forma pública no se tolere el racismo, nadie quiere compartir barrio o puesto de trabajo con ellos pues, popularmente, se los considera violentos, tribales, estúpidos y primitivos. Ocupan los puestos de trabajo de menor cualificación, viven en guetos y tienden a delinquir con más frecuencia que otras razas.

Debido a esto de la convivencia entre especies, en algunas reseñas relacionan Bright con Alien Nación, una serie antigua en que humanos y aliens cohabitaban en la Tierra. No he visto nunca esa serie así que no puedo valorar tal afirmación, pero la incluyo por si a alguien le resulta útil.

“Bright” es el don innato que permite utilizar la magia.

La trama se centra en una pareja de policías: Daryl Ward (Will Smith), un veterano policía humano, y Nick Jakoby, novato y el primer agente orco de la historia del cuerpo angelino. Su relación es bastante fría debido a los prejuicios y las malas experiencias de Ward con los orcos así como a la propia falta de aptitudes sociales de Jakoby. Ambos se ven injustamente envueltos en un caso de uso ilegal de magia y se convierten en fugitivos.

Y aquí es donde me bajo yo del carro. Una vez nos han explicado las características de su sociedad, no nos espera más que un desfile de clichés de películas policiacas. A mi me encantan las buddy movies cuando van en clave de comedia, pero esta se toma demasiado en serio a sí misma. Hubiese sido genial una Hora Punta o una Arma Letal entre un humano y un orco, y más contando con un tío con tanta gracia como Will Smith.

Un orco, un elfo y un humano entran en un bar…

Además, la película establece ciertas reglas que luego contradice en varias ocasiones y hace que algunos personajes que actúen de forma increíblemente estúpida sólo como excusa para alargar la trama. Pondría ejemplos, pero quería hacer esto “spoiler free”.

Como alegoría racial, al menos, funciona mucho mejor que Distrito 9 (aunque eso sea como decir “Soy mejor persona que Jack el Destripador”) por mostrar un racismo mucho más sutil y, por tanto, más realista: Oficialmente, los orcos tienen los mismos derechos que todos, pero el rechazo social que sufren los impide prosperar, completándose el círculo vicioso que en la vida real sufren minorías étnicas como los negros en EEUU o los gitanos en España.

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A grosso modo

Esto se ve especialmente en el personaje de Ward, que tiene el discurso de la tolerancia memorizado para recitárselo a su hija, pero luego, en el día a día, no puede evitar tratar a Jakoby con desprecio visceral. Porque son los humanos, y no los elfos, los que más odio sienten hacia los orcos. Aunque pueda parecer paradógico, a diario vemos obreros que culpan de su mala vida a los inmigrantes o inmigrantes de distintas nacionalidades que son racistas entre ellos, como si escupiendo al escalón inmediatamente inferior nos sintiésemos más cerca de la cima. Ahí han hilado fino, hay que reconocerlo.

Lo dicho: no es gran cosa pero si estáis suscritos a Netflix y os gusta la fantasía, yo le echaría un ojo.